La fondation Louis Vuitton par Frank Gehry. Une architecture pour le XXIe siècle

De tous les grands artistes qui ont marqué la modernité, Bonnard est celui dont la place et l'importance ont été sans doute le plus soumises à controverse. Après la mort du peintre en 1947, son oeuvre a connu une longue période d'incompréhension jusqu'à ce que la rétrospective du Musée national d'art moderne en 1984, puis celle de la Tate Gallery en 1998 viennent en rappeler l'actualité. Il est possible désormais de mieux saisir la place de Bonnard et notamment de percevoir à quel point, tout en ayant suivi une voie différente de celle de Matisse ou de Picasso, il est l'une des principales figures de la peinture moderne. Tel est le fil conducteur de l'exposition que le Musée d'Art moderne de la Ville de Paris lui consacrera du 18 janvier au 30 avril 2006. Partant du tournant du siècle et du changement radical que celui-ci représente pour son oeuvre, l'exposition retiendra plus particulièrement les thèmes récurrents du nu, de l'autoportrait et des fenêtres/paysages, au travers desquels se révèle l'intérêt constant de l'artiste pour une réinvention de la "vision".

Résumé : Au musée d'Etat de l'Ermitage (Saint-Pétersbourg) et au Musée d' Etat des beaux-arts Pouchkine (Moscou)

L'année 2017 est celle du 70e anniversaire de la création de la maison Dior. C'est en 1947 que Christian Dior présente son premier défilé, marquant la naissance d'une nouvelle silhouette féminine : après l'austérité des années de guerre, la taille cintrée, les jupes amples et les épaules douces dessinent des femmes-fleurs qui incarnent alors l'image même du luxe parisien. Le "New Look" replace Paris comme la capitale de la mode et établit le nom de Dior comme synonyme de haute couture. Le musée des Arts décoratifs, qui possède un exemplaire du fameux Tailleur Bar de 1947 et avait déjà présenté, en 1987, une exposition "Hommage à Christian Dior", célèbre cet anniversaire en organisant une exposition phare dont ce livre est le catalogue. Il montre en détails une sélection de 70 silhouettes créées par Christian Dior et ses successeurs, Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons et tout récemment Maria Grazia Chiuri. Spécialement photographiés pour cet ouvrage, ces vêtements sont accompagnés de textes les situant dans leur contexte, de croquis, de photographies de défilés et de réalisations des plus grands photographes de mode, Irving Penn, Richard Avedon, Cecil Beaton, William Klein, Helmut Newton, Patrick Demarchelier, Paolo Roversi, Peter Lindbergh, Mario Testino, Nick Knight? Les textes abordent les thèmes qui ont marqué l'histoire de la maison : la notion de ligne et d'architecture du vêtement, le rapport à l'histoire et à l'art (Versailles et le Petit Trianon, le Second Empire, l'impressionnisme, la Belle Epoque, les Ballets russes, Picasso, Dalì, Pollock?), le déploiement des couleurs, les jardins et l'ailleurs comme sources d'inspiration, et bien sûr les égéries et clientes célèbres de la marque (la duchesse de Windsor, Marlene Dietrich, Grace de Monaco, Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani, Lady Diana, Marion Cotillard, Charlize Theron, Natalie Portman, Jennifer Lawrence?). Un livre qui offre une magnifique synthèse sur la plus emblématique des maisons de couture françaises et dont la richesse iconographique satisfera les lecteurs les plus avertis.

Résumé : Après la première exposition au musée d'Art moderne de la ville de Paris qui, en 2010, avait révélé au grand public français l'artiste Jean-Michel Basquiat (1960-1988), un des peintres les plus marquants du XXe siècle, la Fondation Louis Vuitton organise à l'octobre prochain une nouvelle grande exposition rétrospective consacrée à cette icône de l'art contemporain. Miroir de l'exposition, ce catalogue monographique parcourt, de 1980 à 1988, l'ensemble de la carrière du peintre en se concentrant sur une centaine de ses oeuvres les plus décisives. Ce livre-catalogue compte des ensembles inédits en Europe, des travaux essentiels et des toiles rarement vues depuis leurs premières présentations du vivant de l'artiste. Le caractère existentiel de la ligne chez Basquiat, comme chez Schiele, est l'un des fils conducteurs relevés par Dieter Buchhart, commissaire des deux événements majeurs de la rentrée artistique parisienne.