La Figure à l'oeuvre. Etudes offertes à Michel Guérin
Arnaud Jean
PU PROVENCE
20,00 €
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EAN :9791032000281
Les études rassemblées dans cet ouvrage sont le fait de philosophes, de théoriciens des arts, d'écrivains et de plasticiens. Les auteurs ont voulu rencontrer Michel Guérin sur les chemins où il conduit sa pensée, et souhaité dialoguer avec lui à partir de leurs propres préoccupations ou présupposés. Michel Guérin s'intéresse au pouvoir des gestes de faire sens de manière intelligible et sensible d'un même tour ; c'est ce qui explique sans doute pourquoi l'histoire des idées comme le regard porté sur les oeuvres d'art - et la conceptualisation des outils propres à l'aiguiser - ont sous sa plume un air de famille dont on rencontrera les effets dans ce recueil. Les contributions y reflètent l'étendue des domaines vers lesquels la Figurologie de Michel Guérin porte bénéfice, ainsi que la multiplicité des implications théoriques et pratiques de sa pensée transversale. Le chapitre initial regroupe des commentaires et des réponses au projet global du philosophe de générer des espaces par les Figures qu'il construit. Le second réunit différents gestes et coupes de sensibilité effectués par des amis artistes aussi bien que théoriciens, dont les intentions sont avant tout plastiques (différencier, donner rythme, donner forme). Dans la dernière partie, les auteurs tentent diversement de penser l'époque au sens où Michel Guérin l'entend, sur le plan éthique autant que sur les plans historique, esthétique et sociopolitique.
Nombre de pages
256
Date de parution
01/01/2016
Poids
398g
Largeur
169mm
Plus d'informations
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EAN
9791032000281
Titre
La Figure à l'oeuvre. Etudes offertes à Michel Guérin
Auteur
Arnaud Jean
Editeur
PU PROVENCE
Largeur
169
Poids
398
Date de parution
20160101
Nombre de pages
256,00 €
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Résumé : Dans le monde contemporain, le récit se construit avec des mots, mais aussi avec des images et des signes de toutes sortes. Ses formes semblent infiniment variables, et ses fonctions sont parfois confuses en ce début de XXIe siècle où les médias véhiculent à l'échelle planétaire et en temps réel des informations pléthoriques sur tous types de supports. Dans ce contexte multiple, de nouvelles formes narratives se développent dans la création artistique ; elles s'expriment bien sûr à travers les médiums traditionnels (peinture, dessin, photo, cinéma, vidéo...) mais aussi de plus récents, issus de leurs croisements. L'installation, et l'exposition elle-même, sont maintenant d'importants vecteurs de récits, tout comme de nouvelles pratiques performatives transdisciplinaires (reenactment, théâtre-performance...). Si la profusion de récits éphémères, fragmentaires, recomposables et formatés conduit maintenant à une préoccupante uniformisation des cultures, le désir de contre-narrations élaborées notamment par les artistes, pourrait tout aussi bien se révéler capable de donner corps à une mondialité fondée sur une nouvelle forme d'humanisme. Théoriciens et artistes sont associés dans cet ouvrage pour expliciter certains enjeux esthétiques et sociopolitiques de l'utilisation abondante et diversifiée du récit dans ou sur les oeuvres ; les auteurs caractérisent ainsi dans ces dernières de nouvelles temporalités et des relations inédites entre lieu et récit. Globalement, il s'agit de définir la fonction critique actuelle de la narration en art, en commentant l'inventivité des moyens plastiques tout autant que la complexité des relations entre imaginaire fictionnel et perception du réel.
Enfants de 1946 : Baby-boom, Trente Glorieuses, génération dorée ou génération yéyé ? les mots ne manquent pas pour nous qualifier, nous et la période qui nous a vus naître. Nous avons fait nos premiers pas dans l'immédiat après-guerre, au son du twist et du rock'n'roll. Nous sommes passés du lavoir à la machine à laver et du phonographe au pick-up. Nous nous sommes émerveillés en voyant le premier homme voyager dans l'espace...
Entre hyper-individualisme et éloge du tout-collectif, crise du couple et appréhension du monde comme réseau infini, le duo a graduellement disparu en Occident de nos systèmes de valeurs. Et pourtant le duo pourrait bien être le bon échelon pour faire face aux défis du monde contemporain... Encore faut-il que le duo sache se transcender à travers la dynamique d'une dyade, modèle vertueux du fonctionnement à deux . Les auteurs se livrent à une analyse des duos sous toutes leurs formes : amoureux, professionnels... en explorant de multiples champs dans lesquels chacun trouvera ce qui résonne en lui. Ils nous ouvrent des pistes judicieuses et inspirantes pour réhabiliter le duo.
Cet ouvrage explore comment l'art actuel, plus spécifiquement vidéo, permet d'interroger le rapport entre corps et images. La partie I décline les modalités d'influence de l'image et permet de remarquer que l'humain actuel est peuplé d'images. La partie II met en regard corps sensible et corps représenté à travers les traces fluctuantes du référent dans la représentation vidéo afin d'explorer le corps rêvé. La partie III montre le jeu entre la liaison et la déliaison du corps représenté avec le décor.