La danse flamenca. Techniques et esthétiques

En quoi et à quelles conditions les enseignements artistiques peuvent-ils contribuer au réengagement des élèves dans les apprentissages ? Pour tenter de répondre à cette question, les recherches menées dans les enseignements de Danse, Education musicale, Arts plastiques, Design et Culture humaniste sont ici microscopiques et cliniques. Les enseignements artistiques contribuent à la lutte contre le décrochage scolaire, c'est ce que montrent les cinq chapitres dont les ancrages épistémologiques et les méthodologies empruntent aux travaux didactiques et ergonomiques. Il s'agit d'éclairer les conditions d'émergence d'une expérience de l'apprenant lui permettant de se développer et de construire des savoirs, quel que soit le contexte : éducation spécialisée, éducation prioritaire, lycée professionnel, formation des enseignants. L'ouvrage est constitué de cinq textes fondateurs d'une didactique des enseignements artistiques qui s'intéresse aux conditions de transmission des savoirs dans des milieux hétérogènes et spécifiques à plusieurs domaines disciplinaires. Ce livre est le produit d'une recherche pluridisciplinaire dont l'objet partagé est celui du geste créatif : quand l'enseignant, dans une activité formative, interagit avec des élèves, les fait interagir, les conduit à interagir, à apprendre, à apprendre à apprendre, à se réengager dans les apprentissages.

Cet ouvrage dresse un état des lieux de la recherche touchant la transmission et l'enseignement de la danse dans divers contextes, grâce aux apports méthodologiques et résultats de neuf chercheuses majeures, françaises et québécoises. La décennie 2011-2021 est marquée par une recherche active pour la compréhension de la transmission et de l'enseignement de la danse au sein de divers contextes artistiques et éducatifs. La danse, longtemps réservée aux questions esthétiques ou poïétiques, est désormais devenue un objet d'étude pluridisciplinaire, et les questions de sa transmission peuvent être éclairées par des approches didactiques, pédagogiques, identitaires, ergonomiques, anthropologiques ou encore psychologiques. Dans cet ouvrage, neuf chercheuses, françaises et québécoises, dont les apports à la compréhension des différentes facettes de la transmission de la danse ces dix dernières années sont majeurs, décrivent les cadres épistémologiques et les méthodologiques mobilisés dans leurs recherches pour éclairer des dimensions précises de cette transmission, et exposent leurs principaux résultats. Ce volume collectif dresse un état des lieux de la recherche sur la transmission de la danse. Les artistes, étudiants et jeunes chercheurs y trouveront des pistes méthodologiques détaillées ainsi que les résultats déjà produits, accompagnés d'une riche bibliographie pour approfondir leurs recherches ? ; de même, les enseignants et professionnels de la danse qui désirent mieux comprendre leur travail, développer leurs compétences professionnelles et leur pouvoir d'agir, pourront trouver dans ces pages des pistes offrant réflexion et prise de recul.