UNE AVANT-GARDE PSYCHIATRIQUE. LE MOMENT GTPSI (1960-1966))

Jean Oury n'a jamais cessé de l'affirmer : dans l'abord de la folie, le plus petit détail, un simple geste ou un sourire peuvent avoir une valeur inestimable. Ce souci de l'ambiance, ces paroles qui soignent, cet humour, cette bienveillance, ces moments féconds au cours desquels une existence parfois bifurque constituent l'arrière-fond sensible dont ce numéro de Chimères se veut l'écho, nourri d'expériences, de témoignages et de récits souvent placés sous le signe d'une "vraie rencontre". Une sorte de constellation affective où les voix de plusieurs générations de patients, de "psychistes", d'artistes, d'amis proches ou de compagnons de route se mêlent pour composer un portrait multiple, polyphonique, de l'homme qui a tracé "son chemin en marchant" et a su s'adresser, avec une qualité de parole incomparable, à ce qu'il y a de plus singulier en chacun.

Cambrure, talons hauts, jambes effilées comme des couteaux, le regard qui harponne... Pourquoi cette posture plaît-elle tant? Pourquoi le tango fascine-t-il tellement? Serait-ce parce qu'enfin, on pourrait s'enlacer et jouer à être un homme ou une femme, un jeu auquel plus grand monde n'ose se prêter ouvertement? Avec ses icônes et son folklore, le tango séduit aussi parce qu'il correspond à une sensibilité de notre époque: à a fois chic et populaire, pratique de la rue et de la scène artistique, culture du monde, traditionnel et branché. En danseur et sociologue. Christophe Apprill pointe ainsi le jeu des tensions du tango: le bal du milonguero et la scène avant-gardiste, les tenants de la musique et ceux de la danse, Paris, Buenos Aires ou Rio de la Plata, l'homme et la femme, la chaussure à talon et les baskets, tango ouvert ou fermé... Autant de dissymétries qui marquent cette cadence si particulière!

Qu'il soit glorieux, souffrant, obscène, dissimulé, sexuel, érotique ou socialisé, le corps est partout. Il intéresse les sociologues, les artistes, les sémioticiens, les médecins, les adeptes du développement personnel et les écrivains. Il a même son propre langage : toucher et être touché, sentir et donner à sentir... Parfois le corps s'impose naturellement : rapports amoureux, acte sexuel, moments de danse. C'est cette petite musique des corps que les écrivains donnent à entendre. Le corps dans tous ses états, en compagnie de Paul Nizan, Jean-Paul Sartre, Daniel Pennac, Roland Barthes, Stéphane Mallarmé, Antonin Artaud, Erri de Luca, Romain Gary, Hanif Kureishi, Constantin Cavafy, Charles Baudelaire, Boris Vian, André Pieyre de Mandiargues, Clément Marot, Marcel Proust, Mathieu Riboulet, Zola, Franz Kafka, Octave Mirbeau et bien d'autres...

Le bal, entre lieu social et espace de création artistique, suscite des expériences corporelles et sensuelles très particulières, que décrypte cet ouvrage.L'érotisation des gestes, des parures et des regards prend son aise au bal. Les émotions s'enchevêtrent, le désir circule. Danser au bal, c'est faire société et se plonger dans un bain d'existence où la combinaison des sens peut générer des rencontres imprévisibles. Si la conscience d'une fête partagée est un ferment inépuisable, elle ne vaut pas par l'échange des idées et des concepts mais par la présence du corps à soi et à l'autre.Ainsi s'assemblent simplement chaque semaine dans une pluralité de lieux des danseuses et des danseurs. Du bal "populaire" à la nostalgie du "ptit bal perdu" , notre imaginaire fait la part belle aux petites mythologies qui tendent à nous faire oublier ses mutations contemporaines. Autour des mouvements revivalistes et de l'émergence des danses du monde, plusieurs cercles d'amateurs se sont structurés autour d'un unique type de danse, où passion amateur et professionnalisation apparaissent étroitement associées.En questionnant le sens de ces engagements sensibles et en relativisant sa réputation de lieux de rencontre, cet ouvrage décrypte le rôle des bals dans la fabrique du genre et dans l'existence des amateurs qui les font vivre. Qu'est-ce qui anime ces danseurs qui ne sont pas des artistes ? Que produisent ces engagements corporels fondés sur une rencontre de l'Autre impliquant le toucher ? A travers les affects qui quadrillent les passions, les mondes du bal ne sont-ils pas une fabrique de culture ancrée dans le quotidien, distincte des mondes de l'art, mais nécessitant une implication sensible ? Les danseurs et leurs danses, les musiques, les codes, les savoir-faire, la piste et ses entours, comment s'articulent ces expériences émotionnelles spécifiques ...Table des matières : I- Le bal mode d'emploi1- Les rondes du bal« La plus belle pour aller danser »A chacun son style, à chacun sa danseSavoir-faire2- Un mode d'existencePolysensorialité et sentiment d'existerLes parenthèses du balUne transe de basse intensitéEn amont des mots3- Avec le corpsLe mythe du corps « naturel »Le corps et ses « vérités »Vieillir et aller danserII- Un moment de formation des couples1- Nous sommes tous les enfants du balUn moment privilégié pour la formation des couplesL'affaiblissement de « l'institution marieuse »Les plaisirs ambivalents de la mixité2- L'allégorie du corps à corps hétérosexuelDes désirs normésL'omniprésence du sexe3- Le bal comme fabrique du genreHégémonie masculine et fabrique des garçonsJeu des regards« Guider/suivre »III- Les mutations du bal1- Réinventions, recompositions, transfertsDes monomanies discriminantesJusqu'au bout de la nuit? et de la vieCulte des origines et passion du voyage2- FormalisationsLa professionnalisationL'artification du bal ...3- Le bal est-il toujours populaire ...Une popularité relativeUn érotisme populaire ...Le bal fait-il encore rêver ...IV- Des danses démocratiques sans aura1- Des danses démocratiquesDe 9 à 99 ans : une large accessibilitéDes « danses plaisirs »Quand l'accessibilité devient frein2- Des danses sans auraL'invention de la « création » en danseLa naturalisation de la créationLes danses de bal ne sont pas artistiques3- Du symbole politique aux danses sans idéologieDes communautés peu engagéesBal et collectivitésV- Danse et musique : des « faux frères »1- Proximités et différences entre danse et musiqueCoprésence du sensible et du rationnelLa danse subordonnée à la musique2- La danse ne marche pas comme la musiqueLa médiatisation numérique à l?épreuve de la danseDanser en bal : au-delà de l?écoute3- L'engagement de la danseLe corps dansant : plus qu'une médiation, une immédiationCorps engagé : corps connaissant ou corps ignorant ...ConclusionBibliographie