COMMENT IL NE FAUT PAS ECRIRE & L ART D ECRIRE ENSEIGNE EN 20 LECONS. SUIVIS DES TENDONS DU STYLE
ANTOINE ALBALAT
FANTASY RCL
22,10 €
Épuisé
EAN :9791092557459
Partant de ce principe qu'il est plus facile d'éviter un défaut que d'acquérir une qualité, et qu'il y a autant de profit à étudier ce qui est mal écrit qu'à étudier ce qui est bien écrit, j'ai été conduit insensiblement, à travers mes lectures, à dresser une sorte de recueil des principaux défauts de style, exagération d'écoles, fausses doctrines, erreurs à la mode, tournures vicieuses, dérèglements d'imagination et de goût, négligences, phrases désagréables et autres locutions plus ou moins volontaires, qui font partie de ce qu'on pourrait appeler le mauvais art d'écrire. J'ai pris mes exemples de préférence chez les bons auteurs, et ceci sans aucune intention ironique." (Antoine ALBALAT.) Cette compilation regroupe deux oeuvres d'Antoine Albalat (1856-1935), grand lettré et essayiste : Comment il ne faut pas écrire et son célèbre L'art d'écrire enseigné en vingt leçons qui fut à la fois succès éclatant et bruyante polémique. Cet ouvrage clé nous ouvre la porte du style, et franchit le but fixé par Albalat "Démontrer en quoi consiste l'art d'écrire ; décomposer les procédés du style ; exposer techniquement l'art de la composition ; donner les moyens d'augmenter et d'étendre ses propres dispositions, c'est-à-dire de doubler et de tripler son propre talent ; en un mot, apprendre à écrire à quelqu'un qui ne le sait pas, mais qui a ce qu'il faut pour le savoir, tel est le but de ce livre." Puis, découvrez les Qualités d'Intérêt et de Lisibilié du récit en prose et les Tendons du Style d'Olivier Lusetti, une méthode pratique ciblant 14 points fondamentaux du style pour "mécaniquement, organiquement" l'améliorer. En utilisant des méthodes mathématiques, la linguistique statistique repose sur des inventaires et des dénombrements. L'analyse statistique rend des services à la stylistique, en ne prenant que des éléments nettement définis et homogènes. Elle donne des clés quantifiables non soumises au balancement de la subjectivité. (O. LUSETTI.)
Date de parution
04/10/2016
Poids
635g
Largeur
140mm
Plus d'informations
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EAN
9791092557459
Titre
COMMENT IL NE FAUT PAS ECRIRE & L ART D ECRIRE ENSEIGNE EN 20 LECONS. SUIVIS DES TENDONS DU STYLE
Auteur
ANTOINE ALBALAT
Editeur
FANTASY RCL
Largeur
140
Poids
635
Date de parution
20161004
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Malheuresement, nos grands auteurs n'ont pas laissé de traités techniques, et nous avons peu de confidences sur leur méthode de travail. A défaut de préceptes, du moins possédons-nous leurs manuscrits. C'est là que nous pourrons découvrir les secrets de leur métier, la raison de leurs corrections. L'étude des manuscrits est le meilleur Cours de Littérature, parce qu'ils contiennent à la fois la leçon et l'exemple." (Antoine Albalat. 1856-1935) Antoine Albalat est ce grand essayiste qui eut la rigueur intellectuelle de conforter ses théories sur le style aux manuscrits d'auteurs célèbres. Pour sa deuxième édition, cette compilation qui regroupe deux oeuvres majeures, s'enrichit désormais d'extraits des Ennemis de l'art décrire. Le premier livre, Comment on devient écrivain, outre de prodiguer d'excellents conseils pour réussir un roman, invite à une réflexion profonde que tout écrivain devrait avoir. Elle porte sur des sujets aussi vastes que la vocation, le succès, les fictions à lire, l'importance de trouver son genre, la place de l'érudition, la difficulté de vivre de sa plume ou de ce qu'est la vraie critique littéraire. Le second ouvrage, Le travail du style enseigné par les corrections manuscrites des grands écrivains, a été couronné par l'Académie française. Il est, comme son titre l'indique, la mise à jour des clefs principales qui comportent un savoir, offrent un caractère pratique, contiennent une conclusion nette, et aboutissent au résumé d'une loi générale. Voyez les émondements et les réécritures de Chateaubriand, Flaubert, Rousseau, Bossuet, Balzac, Victor Hugo, etc.
Antoine Albalat (1856-1935) est un grand critique littéraire, injustement oublié. Il s'en prend ici à ce qui est devenu le mal de notre siècle, ce "mal d'écrire" qui commençait déjà à faire des ravages à son époque : "La littérature a été le refuge de ceux qui pensaient que tout le monde pouvait écrire, puisque tout le monde avait pu s'instruire". Or, il ne suffit pas, pour s'autoriser à écrire, d'avoir quelque chose à dire ! La forme importe autant, sinon plus, que le fond. Albalat relève impitoyablement tous les tics d'écriture, y compris ceux des grands auteurs, mais c'est le style en apparence profond et savant qui l'irrite le plus, tout particulièrement le jargon innommable qu'affectionnent psychologues et philosophes. Avant donc d'enseigner à bien écrire, il convient de montrer Comment il ne faut pas écrire. Une leçon de mots qui est aussi une leçon de choses !
L'art de la description en littérature" d'Antoine Albalat est un ouvrage incontournable pour tout aspirant écrivain ou amateur de littérature désireux de perfectionner sa technique descriptive. Dans ce traité pratique, Albalat dévoile les secrets d'un art qu'il considère comme le fondement même de l'écriture littéraire. L'auteur explore en profondeur les mécanismes de la description, démontrant comment transformer de simples observations en véritables peintures verbales. Il insiste sur l'importance de l'évocation sensorielle, enseignant aux lecteurs l'art subtil de faire vivre une scène à travers des détails minutieusement choisis et agencés. Albalat ne se contente pas de théorie ; il propose une approche pragmatique, riche en exemples tirés des grands maîtres de la littérature. Il analyse leurs techniques, décortique leurs styles et offre ainsi un véritable cours de maîtrise du langage descriptif. Ce livre s'inscrit naturellement dans les catégories "Guides d'écriture créative" , "Analyse littéraire" et "Techniques narratives" sur les plateformes de vente en ligne. L'ouvrage aborde également la création d'atmosphères, élément crucial pour immerger le lecteur dans l'univers de l'histoire. Albalat démontre comment la description peut devenir un puissant outil narratif, capable de révéler les personnages, de faire avancer l'intrigue et de susciter des émotions. "L'art de la description en littérature" ne se contente pas d'être un manuel théorique. Il propose des exercices pratiques et des conseils concrets pour aiguiser le sens de l'observation et affiner le style d'écriture. Albalat guide le lecteur pas à pas dans l'apprentissage de cet art délicat, faisant de son livre un véritable atelier d'écriture.
Malheureusement, nos grands auteurs n'ont pas laissé de traités techniques, et nous avons peu de confidences sur leur méthode de travail. A défaut de préceptes, du moins possédons-nous leurs manuscrits. C'est là que nous pourrons découvrir les secrets de leur métier, la raison de leurs corrections. L'étude des manuscrits est le meilleur Cours de Littérature, parce qu'ils contiennent à la fois la leçon et l'exemple." (Antoine Albalat. 1856-1935). Antoine Albalat est ce grand essayiste qui eut la rigueur intellectuelle de conforter ses théories sur le style aux manuscrits d'auteurs célèbres. Pour sa troisième édition, cette compilation qui regroupe deux oeuvres majeures, s'enrichit désormais d'extraits des Ennemis de l'art d'écrire. Le premier livre, Comment on devient écrivain, outre de prodiguer d'excellents conseils pour réussir un roman, invite à une réflexion profonde que tout écrivain devrait avoir. Elle porte sur des sujets aussi vastes que la vocation, le succès, les fictions à lire, l'importance de trouver son genre, la place de l'érudition, la difficulté de vivre de sa plume ou de ce qu'est la vraie critique littéraire. Le second ouvrage, Le travail du style enseigné par les corrections manuscrites des grands écrivains, a été couronné par l'Académie française. Il est, comme son titre l'indique, la mise à jour des clefs principales qui comportent un savoir, offrent un caractère pratique, contiennent une conclusion nette, et aboutissent au résumé d'une loi générale. Voyez les émondements et les réécritures de Chateaubriand, Flaubert, Rousseau, Bossuet, Balzac, Victor Hugo, etc.
Sur les terres gelées de l'Arctique, Ferya, une guerrière respectée, s'adonne à une partie de chasse aux côtés de ses compagnons, tous issus de la tribu des Crânes de Fer. Avec eux marche Gulgoren, un enfant que Ferya a juré de protéger malgré ses origines impies. Après un affrontement sanglant contre un morse géant, ils sont attaqués par une tribu adverse. Dorénavant, l'Arctienne ne peut compter que sur Wundrak, un ami de longue date, et Gulgoren. Mais. que peuvent faire trois individus éreintés, transis de froid, face à toute une armée ? Et pire que tout, quel est ce mal mystérieux rôdant dans les parages, cet ennemi invisible qui, sans discernement, tue bêtes et hommes ? L'aventure les mènera aux confins d'un territoire désolé et abandonné des dieux, dans des endroits dont ils ne soupçonnaient même pas l'existence. Pour Ferya, aucun doute : la seule façon de s'en sortir consiste à réveiller ce qui sommeille chez l'enfant, cette magie ancestrale, transmise par son père. Mais Gulgoren cache bien d'autres secrets dans les tréfonds de son être... Un germe mystérieux, qui pourrait changer à jamais le visage de l'Arctique.
De nos jours en 2017, apprendre le métier d'écrivain restent encore un sujet tabou, alors que les Etats-Unis, l'enseignent depuis les années 30. Aux Etats-Unis sont proposées plus de 800 formations (niveaux licence, master ou doctorat confondus) de création littéraire ; formations, qui à ce jour, restent encore inconnues en France. En France, il existe moins d'une dizaine de formation. Le master création littéraire de la Sorbonne, a été créé en 2015, mais seulement pour quinze étudiants... Ce guide est un condensé des principaux chapitres de ses précédents essais. Tous les fondamentaux. La grande nouveauté est qu'il classe et donne des conseils spécifiques suivant que le lecteur est plus conteur, auteur ou écrivain.