Le cabinet de Diane. Au Musée de la Chasse et de la Nature

L'oeuvre de Janine Janet est liée au Tout-Paris des années 50 et 60. Elle réalise des sculptures d'un extraordinaire raffinement, notamment pour les maisons de couture. Dotée d'une sérieuse formation classique, elle possède une excellente maîtrise des techniques plastiques. Son enfance à l'île de La Réunion a développé un imaginaire baroque et fantasmagorique, un goût pour la nature et pour des matériaux comme la nacre, le madrépore, les coquillages, les végétaux, les écorces ou les pierres qu'elle soumet à d'étranges métamorphoses. Ses manipulations minutieuses relèvent de l'art du tabletier, du relieur ou du rocailleur; elle transforme ces éléments en naïades, faunes, licornes et autres féeries faites pour traverser le temps, qui enchantent le public. Les couturiers Balenciaga, Hubert de Givenchy, Pierre Balmain, Nina Ricci, lui confient leurs vitrines et leurs salons, Jean Cocteau, frappé par une certaine parenté avec son propre imaginaire, lui commande la conception des costumes, masques et sculptures de son film Le Testament d'Orphée. Janine Janet est désormais recherchée par une clientèle célèbre, Francine Weisweiller, Paul-Louis Weiller, le prince Ali Khan, Ludmilla Tcherina, Jean Marais..., pour laquelle elle conçoit des décors de fêtes ou des décorations d'intérieurs. Elle s'intéresse aux différents domaines de l'art décoratif et crée des modèles pour la Manufacture nationale de Sèvres, Haviland, Arthus-Bertrand. En collaboration avec les décorateurs John Dévoluy ou Chapelain-Midy, elle applique au décor mural et au mobilier le procédé nouveau d'inclusion dans la résine. Dennis Lennon lui commande des statues puis une Vénus en bronze doré pour le paquebot Queen Elizabeth 2, L'ouvrage, qui présente les superbes photos de Brassaï et de Lucien Clergue complétées par les reportages de Roland Beaufre, ainsi que les oeuvres marquantes de Janine Janet et ses projets aquarelles, retrace la carrière prolifique d'une créatrice, à un moment privilégié de la culture française. Biographie de l'auteur Claude d'Anthenaise est conservateur du Patrimoine. Il exerce d'abord la fonction d'inspecteur des Monuments historiques, ce qui l'amène à s'intéresser à l'histoire du décor. À ce titre, il organise une exposition sur la collection de papiers peints du décorateur André Mauny pour qui travailla Janine Janet, Commissaire d'expositions sur la représentation du paysage ou sur l'image de l'animal, il est l'auteur de plusieurs ouvrages consacrés à ce dernier thème. Il collabore régulièrement à des catalogues et des magazines artistiques tels que L'Objet d'art, Beaux-Arts magazine, Connaissance des arts ou la revue 303 dont il a été membre du comité de rédaction. Claude d'Anthenaise anime un groupe de réflexion sur le rapport de l'homme à l'animal dans la société occidentale. Ces derniers travaux doivent orienter la réorganisation du musée de la Chasse et de la Nature dont il est conservateur en chef depuis 1998.

Qu'on se le dise, le gibier n'est pas « commode ». C'est à tort qu'on lui prête de bons sentiments à notre égard. Et cela vaut pour tous les animaux. Si nous ne savons pas ce que les bêtes pensent de nous, nous ne savons guère plus ce qu'il faut penser d'elles. Elles occupent une place indécise entre l'homme et la pierre, tantôt jugées comme des « créatures irraisonnables », tantôt comme des alter egos. Depuis la mise en cause de l'humanisme cartésien et la montée en puissance de l'écologisme, nos contemporains l'investissent de leurs propres raisons et de leurs propres sentiments. Prenant prétexte d'hypothétiques recettes de cuisine, « lièvre à la royale » ou « ragoût de cerf », sans oublier la célèbre « préparation » culinaire de Bambi due à Felix Salten et Walt Disney, l'auteur prend à rebours cette tendance anthropomorphique. L'ouvrage est illustré de gravures originales de Françoise Pétrovitch, qui, affectant d'orner un service destiné aux repas de chasse, subvertit le rapport homme-animal en inversant la relation habituelle du chasseur et de sa proie.

Ce livre est publié en collaboration avec le musée de la Chasse et de la Nature à l'occasion de la présentation de Patch, installation lumineuse de Laurent Saksik.

La question animale mobilise la réflexion contemporaine. Elleoccupe également la scène artistique. Des panneauxpublicitaires aux cimaises des galeries, on assiste à unesingulière animalomanie. Quelle place et quels rôles la figureanimale a-t-elle dans l'imaginaire et la pratique des artistesd'aujourd'hui? C'est à ces questions que tente de répondre celivre qui accompagne un ensemble de manifestations qui sesont tenues, le temps d'une saison, dans les monumentsnationaux et à la Conciergerie. On peut trouver paradoxal decélébrer l'animal dans les monuments historiques. Ne s'agit-ilpas de lieux de mémoire, de lieux d'habitation, de défense oude prière pour les hommes, en tout cas de hauts lieuxculturels? A priori les bêtes n'y ont guère leur place. Etpourtant, ces prestigieux édifices ont aussi été façonnés pourl'animal, ils sont marqués par sa présence, qu'elle soit denature utilitaire, affective ou plus fréquemment clandestine.Nos monuments sont un véritable "territoire" pour les bêtes;elles le leur rendent bien, en contribuant à humaniser des lieuxque le poids de l'histoire pourrait rendre écrasants. Au fil despages, le lecteur découvrira les oeuvres de plus d'unesoixantaine d'artistes contemporains révélées à travers unreportage photographique inédit.