Les peintres de Sienne

Présentation de l'éditeur Un panorama complet de tout l'oeuvre du peintre et mathématicien Piero della Francesca (1416-1492). L'artiste fut loué par Vasari, qui voyait en lui le maître absolu de la peinture perspectiviste. Mais il a fallu attendre le XXe siècle et les études de Berenson, Venturi et Longhi pour qu'il soit reconnu comme l'un de ceux qui ont fortement orienté le cours de la peinture italienne. Né en Toscane, Piero se forme à Florence et y bénéficie des enseignements des sculpteurs Donatello et Brunelleschi, rigoureux constructeurs de la forme et de l'espace géométrique. Influencé par la plasticité de Masaccio et par l'intensité de la lumière de Fra Angelico, il fréquente très jeune la cour des Este qui diffuse à Ferrare un climat d'innovation et d'humanisme. Il y rencontre Pisanello, Mantegna, et aussi Rogier Van der Weyden, qui l'initie au réalisme et à la description précise des maîtres du Nord. Son oeuvre, à la confluence de sujets philosphiques, théologiques et politiques, est toujours empreinte de solennité, de tension et d'une grande sérénité. Les formes, admirablement équilibrées, sont mises en valeur par des teintes à la fois douces et lumineuses. Cette synthèse forme-couleur-lumière s'incarne à merveille dans les admirables fresques d'Arezzo représentant la Légende de la vraie croix. Outre deux traités de géométrie et un traité d'abaque, on doit à Piero des oeuvres magistrales, notamment : Baptême du Christ, 1448-1450, tempera sur bois, National Gallery, Londres Cycle de la Légende de la vraie croix, 1452-1459, fresques, basilique San Francesco, Arezzo Madonna del parto, 1455, fresque, chapelle funéraire de Monterchi, Arezzo Résurrection, 1463-1465, fresque, pinacothèque de Sansepolcro Flagellation du Christ, 1455, tempera sur bois, Galleria nazionale delle Marche, Urbin Polyptyque de Saint-Antoine : Vierge à l'Enfant, Annonciation..., 1469, tempera sur bois, Galerie nationale de l'Ombrie, Pérouse

Les pions se déplacent, les stratégies se dévoilent, mais la partie ne fait que commencer. Que faire lorsqu'on est pris au piège ? "Euh, espérer que quelqu?un nous vienne en aide ?" "Tout ça parce que tu m'écoutes jamais..." Viastella n'est pas la seule à renfermer des mystères... Un voyage outre-mer apporte son lot de nouvelles, pas toujours faciles à accepter. "Encore des secrets ? Quand est-ce que ça va s'arrêter ?" "Je sens que ça va encore être pour ma pomme..." Quand on ne sait plus à qui on peut faire confiance, la paranoïa prend le dessus... Est-il toujours plus sage de suivre ses instincts ...

Ce panorama complet de la peinture siennoise se déploie à partir du milieu du XIIIe siècle, au moment où peinture et orfèvrerie prennent leur essor, jusqu'à l'époque baroque, au XVIIe siècle. Cet ouvrage met en évidence l'identité culturelle locale perceptible à travers les siècles, et que très tôt les historiens de l'art ont reconnue. Il en dégage l'originalité, les influences et les échanges, tenant compte des travaux scientifiques et des débats les plus autorisés. C'est en réalisant la synthèse entre l'art gothique occidental et le monde byzantin que le chef de file des -primitifs", Duccio di Buoninsegna, met l"'école siennoise"sur la voie de la splendeur et de l'élégance, avec Simone Martini et les frères Lorenzetti. Les peintres de la ville toscane sont célèbres dans l'Europe entière, et les cours les plus prestigieuses se disputent leur précieuse activité. Au Quattrocento, le gothique tardif, dit International", avec Giovanni di Paolo, se teinte de Renaissance avec Sassetta et Domenico di Bartolo, puis Vecchietta. Francesco di Giorgio, Pietro di Domenico. Au XVIe siècle, Baldassare Peruzzi, Sodoma et Domenico Beccafumi participent au rayonnement du "maniérisme" italien, puis Francesco Vanni et Ventura Salimbeni exaltent le chromatisme de Federico Barocci, et Rutilio Manetti le langage du Caravage. Enfin, le XVIIe siècle voit s'épanouir l'exubérance baroque avec Bernardino Mei.

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