Le sèche-bouteilles. De la fin des avant-gardes à la misère des écoles d'art

Je connais un artiste qui expose des trous présentés dans une bassine. C'est-à-dire que dans la bassine il y a du plâtre avec un trou dedans. Dans le fond du trou il n'y a rien que le fond de la bassine. Le trou est donc dans la bassine bien qu'elle ne soit pas percée. Cet artiste ne s'embarrasse pas d'explications inutiles. Il dit simplement : voilà, je présente un trou dans une bassine. Les gens sont sceptiques tant qu'ils n'ont pas vu l'oeuvre. J'ai un étudiant qui voudrait être plus radical que cet artiste. Je l'encourage, il ne peut se contenter d'imiter ce qui a été fait avant lui. Il doit essayer d'aller plus loin en prouvant que l'on n'est pas obligé de faire des trous dans quelque chose pour qu'ils existent artistiquement. Alors il s'efforce de faire des trous dans rien, des trous pour rien. Il écrit "TROU" sur un mur. Mais il trouve que ça ressemble à une plaisanterie"... (Extrait)

Vivre L'idée de révolution est solidement ancrée dans mon esprit. Elle hante mon imaginaire et implique ma vie sociale, elle me fait citoyen, elle mène à une pratique artistique désintéressée en forme de boutoir qui se manifeste envers une idéologie ambiante détestable. J'en fais un élément de mon travail. Mon idée de la destruction, son esthétique tient à ma manière de vouloir construire en détruisant.

« Qui n'a pas connu cette angoisse de ne pas savoir quoi faire à manger n'a pas idée de la solitude des femmes au foyer. »La maladie d'un proche ressemble à un naufrage, et lorsque c'est une artiste qui est atteinte, s'engloutit une vie dédiée à la création. Comment donner au désastre annoncé une ouverture vers la vie qui continue ? En développant une fiction qui permet de s'échapper dans la description minutieuse autant que fantaisiste du petit monde domestique, dans des rêves loufoques ou hautement réalistes, ou dans l'inventaire si précis des désastres quotidiens qu'ils en deviennent, sinon acceptables, du moins supportables, et non dépourvus de drôlerie.Lorsque le compagnon de la malade est lui aussi artiste, il doit en prime aborder les questions essentielles qui touchent à sa propre pratique de l'art, à la valeur artistique des ?uvres, à leur devenir et à sa vie.En jouant ainsi sur différents niveaux, et en abordant la question lancinante de la maladie avec distance et légèreté, l'auteur propose une sorte de manuel de survie dans un contexte où la société, la planète, l'art contemporain et la vie intellectuelle semblent à parts égales atteints de dangereux dysfonctionnements neurodégénératifs !Dominique Angel est né à Briançon le 25 août 1942. Il vit et travaille à Marseille. Au cours de ces dernières années, son travail s'est développé autour de la représentation d'un espace architectural propre à la sculpture et à l'installation. La prise en compte de l'existence souvent éphémère des ?uvres ainsi produites est devenue un élément de contenu d'autant plus important à ses yeux qu'il lui semble toucher à un aspect dissimulé mais déterminant de l'art contemporain. Il travaille sur le terrain des arts plastiques et de la littérature.Il a publié plusieurs ouvrages de littérature, des écrits et des propos d'artiste (Fage éditions, Actes Sud, La Différence?).

Né en 1926 en Andalousie, grand dresseur de chevaux, Angel Peralta a révolutionné la tauromachie à cheval. Eleveur, créateur de spectacles équestres mais aussi poète sévillan et homme de grande culture, il a publié plusieurs recueils et ouvrages. Il est décédé le 7 avril 2018 après une vie de légende. Paru en Espagne l'année de sa mort, Le Centaure de la Marisma est son testament romanesque.