La cuisine du camping

Parmi les édifices publics de la ville contemporaine, le musée est celui qui, ces dernières années, a suscité le plus vif intérêt : à la faveur de restructurations, d'extensions, de créations, de réalisations expérimentales, les architectes ont revisité toute la tradition du musée en tant que "monument urbain". L'étude de Luca Basso Peressut porte sur l'évolution de l'idée de musée et ses rapports à l'architecture, depuis l'âge classique jusqu'aux réalisations les plus significatives de la décennie 1990-2000. L'auteur illustre ici son propos en nous faisant découvrir et en analysant vingt-deux musées qui offrent un panorama riche et fidèle de la recherche architecturale internationale. Il rend compte, pour tous ces projets, de la diversité des objectifs, des contextes, des expérimentations, ainsi que des langages choisis par les plus grands architectes contemporains. A côté des musées d'art classique et moderne (comme la Sainsbury Wing de Venturi et Scott Brown à Londres, la Gemäldegalerie de Hilmer et Sattler à Berlin ou le Getty Center de Richard Meier à Los Angeles), ce volume présente des lieux conçus pour accueillir l'art contemporain (la Kunsthal de Rem Koolhaas à Rotterdam ou la Kunsthalle d'Oswald Mathias Ungers à Hambourg, sans oublier le musée Guggenheim de Frank O. Gehry à Bilbao ni le musée Kiasma de Steven Holl à Helsinki). Ce livre témoigne également des collections privées, plus modestes (comme la Sammlung Goetz de Herzog et de Meuron à Munich, la Fondation Beyeler de Renzo Piano à Riehen ou l'Aukrustsenteret de Sverre Fehn à Alvdal), de projets plus spécifiques (Bonnefantenmuseum d'Aldo Rossi à Maastricht ou Jüdisches Museum de Daniel Libeskind à Berlin), des musées scientifiques et techniques (Science Center d'Antoine Predock à Phoenix, American Air Museum de Norman Foster à Duxford) et, enfin, des musées consacrés à la nature, tel le musée du Bois de Tadao Ando à Hyogo. En fournissant un état des lieux scrupuleux, cet ouvrage répond directement à la curiosité de tous ceux qui cherchent à voir et à comprendre l'architecture de leur temps. Il se veut également l'instrument d'étude indispensable pour tous ceux - architectes, étudiants, techniciens, opérateurs culturels - qui réfléchissent aux relations complexes entre architecture et muséographie.

L'expérience révolutionnaire menée par la Guinée-Bissau, petit pays de l'Afrique occidentale, débute en 1956, quand Amilcar Cabral fonde le Parti africain pour l'Indépendance de la Guinée Bissau et des Iles du Cap-Vert (P.A.I.G.C.), afin de lutter contre la présence coloniale portugaise. La lutte armée fit connaître la Guinée Bissau. Car, au-delà de l'étonnante réussite militaire, elle fut le résultat d'une intense mobilisation populaire, prolongée par des réalisations concrètes visant à améliorer les conditions de vie des paysans. C'est ainsi que furent créés, dans les territoires libérés par le P.A.I.G.C., des écoles, des hôpitaux, des magasins, le tout géré par des comités de village élus. La chute du régime fasciste au Portugal, le 25 avril 1974, accéléra le processus de décolonisation. Mais la reconstruction nationale de la Guinée Bissau s'annonçait une tâche incertaine et difficile, en raison de l'héritage des années de guerre. Les trois années de transition qui précèdent le dernier Congrès du Parti (novembre 1977) ont été consacrées à organiser le nouvel Etat, à amorcer une prudente politique de redressement économique, et à mettre en place de nouvelles institutions sociales. Où en est la Guinée Bissau après trois années d'indépendance ? L'évolution actuelle reste-t-elle fidèle au passé révolutionnaire du P.A.I.G.C. ? Quelles sont les réalisations actuelles en matière de participation populaire ? A ces questions, intéressant tous ceux que concerne le développement de l'Afrique progressiste, les auteurs - une psychologue et un ingénieur géologue - s'efforcent d'apporter des réponses lucides, à partir d'une expérience professionnelle et militante menée en Guinée Bissau depuis fin 1974.

Si le genre épistolaire est au XVIème siècle un exercice de style convenu, il atteint avec Lettres à mes amants une réelle originalité. Célèbre comédienne et femme de lettres de l'époque, Isabella Andreini dispense reproches, conseils ou requêtes à des interlocuteurs fictifs - vieillard amoureux, homme affligé, amant présomptueux - sur un ton allègre et décalé qui fait toute la saveur de ces textes.