Pendant plus de mille ans, Rome a créé un style qui fut l'expression authentique de sa propre culture. Révélé à lui-même par le modèle grec, l'art romain s'est paradoxalement affirmé en se débarrassant des significations accumulées par ce même art grec. Souvent anonymes, les artistes sont fortement liés aux commanditaires, aux hommes d'état ou à l'Empereur qui les a fait naître. C'est la raison pour laquelle l'évolution de ses formes et styles de l'art romain n'est pas divisée en périodes plus ou moins autonomes, mais se rattache à la succession des régimes politiques et des gouvernements, de la République à l'Empire. Il s'agit donc d'un art éminemment politique qui traduit la spécificité d'une construction politique : celle d'un Etat qui, tout autour de la Méditerranée, a su donner aux peuples les plus divers une loi, une langue et un vocabulaire formel communs. Vingt-cinq ans après l'édition originale, Bernard Andreae effectue un très important travail de fond, utilisant les recherches qu'il a mené sans discontinuer en Italie, et les plus récents chantiers de fouilles. Même si ces découvertes n'ont pas fondamentalement remis en cause l'interprétation de l'art romain, elles sont comme les tesselles d'une mosaïque qui viennent s'intégrer dans un cadre disponible, dont elles enrichissent la lecture. La remise à jour de ce livre magistral s'accompagne d'un renouvellement en profondeur de l'iconographie. Nouvelles illustrations, nouvelle photogravure, réactualisation des "sites archéologiques", tout ce travail confirme la place que L'art romain a toujours eu depuis 1973 : la première.
Nombre de pages
639
Date de parution
08/04/1998
Poids
3 984g
Largeur
250mm
Plus d'informations
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EAN
9782850880711
Titre
L'ART ROMAIN
Auteur
Andreae Bernard
Editeur
CITADELLES
Largeur
250
Poids
3984
Date de parution
19980408
Nombre de pages
639,00 €
Disponibilité
Epuisé
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L'objectif de ce magnifique ouvrage est de présenter des concepts pour reconnaître et comprendre l'art romain. L'auteur a choisi 48 mots clés qui s'imposent à toute personne confrontée à l'art romain et permettent d'en suivre l'évolution. L'auteur décrit les caractéristiques les plus importantes de l'art d'Auguste à Constantin, et traite des aspects particuliers de l'architecture, de la sculpture, de la peinture, des arts et des métiers de l'époque, en fournissant au lecteur le contexte pour appréhender les ?uvres et leur développement. Cet ouvrage offre ainsi une vue d'ensemble susceptible de rendre à l'art romain et à son extraordinaire inventivité toute son importance. Cette culture romaine, ancrée dans la religion, stupéfiera l'empereur byzantin Constance II et fera dire au poète Horace que le soleil ne pouvait « rien voir de plus grand que Rome ». Cet ouvrage très richement illustré, porté par un texte érudit d'une grande originalité, fait suite à l'ouvrage de Filippo Coarelli (L'art romain des origines au IIIe siècle après J.-C.) et constitue le 3e volume d'une série d'ouvrages de référence sur l'art romain par les meilleurs spécialistes européens, destinés à un public d'amateurs d'art et d'histoire antique.
Le monde actuel, sa complexité, son absurdité, ses horreurs... Flipette, c'est Clara. Mesurée et réfléchie, elle est tétanisée, incapable de trouver du sens à sa pratique de photographe. Vénère, c'est Axelle. Plus prosaïque, elle préfère se retrousser les manches et aller au front. Les disputes entre les deux soeurs reflètent la souffrance d'une génération qui oscille entre résignation et espoir obstiné.
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Les villas romaines stupéfient toujours les visiteurs par le caractère grandiose de leur architecture et par la somptuosité de leur décoration. Grâce à ce livre, nous allons visiter 28 parmi les plus belles d'entre elles qui possèdent de superbes fresques de l'époque romaine. Ce livre sur les fresques de l'Antiquité étudie la fonction de base de cet art : agrandir les espaces intérieurs des villas, à un degré extravagant, en y faisant entrer les vastes paysages qui les environnaient. Cette fonction répondait aux souhaits des commanditaires, mais était également un parfait reflet de la vision des artistes. Les peintres de l'Ancienne Rome ont été surtout attirés par l'espace, qu'ils pouvaient prolonger, au moyen de trompe-1'?i1, de façades de marbre splendides, de portiques et de balustrades. Au sein d'un cadre architecturé, ils ont donné vie à leurs paysages en y introduisant des hommes, des animaux, ainsi que des figures mythologiques. L'originalité de la peinture romaine se comprend seulement en notant son rapport étroit avec l'architecture, enrichissant considérablement l'art de peindre grâce à la perspective, imaginaire et symbolique, de l'espace infini. Les plus grands ensembles de fresques romaines sont ici présentés : à Pompéi, la villa des Mystères, la maison du Labyrinthe, la maison des Vettii ou la maison du Poète tragique ; à Rome, la Domus Aurea de Néron, la maison aux Griffons, la maison de Livie, ou les thermes de Trajan ; mais également des sites très proches Oplontis, Boscoreale, Herculanum... De plus, les nombreux détails (souvent en taille réelle) accentuent l'impression du lecteur : il peut presque toucher les fresques, comme s'il était sur place, à Rome, à Pompéi ou à Herculanum. Ce livre propose d'aller au-delà d'une lecture traditionnelle : il fournit une sensation magique et tactile grâce au nouveau papier utilisé pour reproduire ces chefs-d'?uvre !
Cadringher Gabriele ; Weallans Anne ; Tronc Hélène
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