Ladislas Starewitch. Le magicien des marionnettes

Les recherches qui se sont développées depuis trois décennies sur la période des "premiers temps" ont permis de reposer au cinéma et à son histoire quelques questions de fond. Parmi celles-ci, celles qui tournent autour des questions de la localisation du territoire et du rapport du cinéma aux centres décisionnels et aux lieux où s'élaborent les représentations et les discours dominants représentent des sujets sensibles susceptibles d'apporter des enseignements toujours actuels. Prenant la suite du Congrès précédent et du volume édité par Richard Abel et ses confrères, nous avons choisi d'aborder le cinéma non plus à partir de ces centres, mais à partir de ses périphéries. Après avoir essayé de problématiser les notions de local et de régional, c'est cette notion de périphérique qui nous a retenus pour le dixième Congrès de Domitor dont la présente publication propose les contributions sous forme d'Actes. Congrès qui s'est tenu précisément dans l'un des espaces périphériques européens, la Catalogne française et espagnole. Les intervenants au nombre d'une quarantaine sont tous des spécialistes du cinéma des premiers temps, universitaires ou archivistes, venus des deux côtés de l'Atlantique et même au-delà. Ce volume permet de "décentrer" une histoire du cinéma trop souvent écrite depuis les capitales politiques, administratives ou industrielles.

Résumé : Le Moyen Age nous a légué un réservoir de récits, un trésor d'anecdotes et de situations, une galerie de personnages et un répertoire de motifs et de situations visuelles propices à la création cinématographique. Il a donc toujours été une importante source d'inspiration pour les cinéastes : plus de 600 films ont été tournés en France et à l'étranger depuis la création du cinéma et plusieurs films sortent encore chaque année. Cet ouvrage revient sur un siècle de production cinématographique sur le Moyen Age ou dont l'action se situe explicitement au Moyen Age : ses ouvres majeures et son évolution depuis 1895 à nos jours. Il nous apprend notamment que ces films nous renseignent tout autant sur cette période ancienne de notre histoire que sur le contexte (social, politique, économique...) de leur tournage, et donc sur notre propre identité et notre histoire contemporaine.

Si on a longtemps pensé que la " réflexivité " était la marque du retour d'un art ou d'un médium sur lui-même, au moment de sa maturité, il semble aujourd'hui que les migrations d'images et de sons de toutes sortes, d'un support à l'autre, d'un média à l'autre, nous obligent à élargir le regard. L'étude de ces circulations est devenue un foyer de la recherche en cinéma et audiovisuel aujourd'hui. Dans une optique pluridisciplinaire, de Max Linder à Romero, en passant par Hitchcock, de Du rififi chez les hommes à Ce soir ou jamais !, quatre grands axes structurent ici l'étude de la réflexivité cinématographique et audiovisuelle : un retour sur l'histoire et le contexte socioculturel de cette réflexivité, du cinéma des années 1910 aux vidéos postées sur Youtube ; une réflexion sur la notion et les usages de l'intertextualité aujourd'hui, de la citation au suédage ; une mise en relation du cinéma et de l'audiovisuel avec les autres arts, du théâtre au VJing en passant par l'architecture ; et une analyse des nouvelles formes d'intermédialité, où cinéma, télévision et Internet sont en quête de leur spécificité avec, ou contre, les autres médias.

Quatre cinéastes et des historiens et spécialistes de cinéma interrogent la capacité des films à restituer la mémoire de lieux ordinaires, marqués par l'histoire du XXe siècle : le bocage normand, le camp de Rivesaltes, la vallée de l'Ebre, un monument franquiste, une place au centre de Madrid, une rue disparue de Londres, un désert de cailloux en Chine.