
Soto. Collection du Centre Pompidou - Musée national d'art moderne
Ameline Jean-Paul
CENTRE POMPIDOU
34,90 €
Sur commande, 2 à 4 jours
EAN :
9782844265944
Artiste vénézuélien, Rafael Soto (1923-2005) est une figure emblématique des mouvements Op Art/Art cinétique, célèbre pour ses peintures et constructions géométriques jouant avec les effets d'optique. A la manière de Vasarely, Agam ou Tinguely, Soto a exploré la question de l'implication du spectateur dans l'oeuvre, avec des réalisations qui modifient l'espace et la perception du visionneur. Publié à l'occasion de l'entrée de 20 oeuvres de l'artiste (1923-2005) dans les collections du Centre Pompidou, le catalogue revient sur la carrière de cette figure emblématique des mouvements Op Art-Art cinétique.
Catégories
| Nombre de pages | 127 |
|---|---|
| Date de parution | 09/02/2013 |
| Poids | 717g |
| Largeur | 220mm |
Plus d'informations
| EAN | 9782844265944 |
|---|---|
| Titre | Soto |
| Auteur | Ameline Jean-Paul |
| Editeur | CENTRE POMPIDOU |
| Largeur | 220 |
| Poids | 717 |
| Date de parution | 20130209 |
| Nombre de pages | 127,00 € |
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapidité Commandé avant 16h livré demain
Économique et pratique Livraison dès 3,90 €
Facile et sans frais Retrait gratuit en magasin
Du même auteur
-

Nicolas de Staël
AMELINE JEAN-PAULPersonnalité hors du commun au destin tragique, Nicolas de Staël (1914-1955) occupa dans l'art de l'après-guerre en France une place exceptionnelle. Cherchant à dépasser l'opposition abstraction-figuration qui divisait le monde de l'art parisien, il concentra sur lui l'attention de la critique et suscita de son vivant des débats passionnés. Dans son aspiration à s'inscrire dans la lignée d'une "grande peinture" digne de Rembrandt, Vélasquez ou Courbet, il modifia sans cesse son style, abstrait de 1942 à 1951, figuratif ensuite, et multiplia les recherches graphiques. Passant d'un atelier à l'autre, à Paris, en Provence et, enfin, à Antibes, Staël peignit dans l'urgence, en quelques années, plus de mille peintures allant des grands tableaux aux minuscules études sur le motif. Le présent ouvrage, publié à l'occasion de la rétrospective "Nicolas de Staël" au Centre Pompidou, restitue en 210 couvres, toutes reproduites en couleurs, cette extraordinaire diversité. Cinq essais inédits et une chronologie, illustrée par des extraits de la correspondance de l'artiste et de la critique contemporaine, placent le lecteur au c?ur de sa démarche créatrice.ÉPUISÉVOIR PRODUIT41,00 € -

Nicolas de Staël (1914-1955). L'exposition, édition bilingue français-anglais
AMELINE JEAN-PAULÉPUISÉVOIR PRODUIT8,20 € -

Face à l'histoire, 1933-1996. L'artiste moderne devant l'évènement historique, [exposition, Paris, C
Ameline Jean-PaulÉPUISÉVOIR PRODUIT30,15 €
Du même éditeur
-

Henri Cartier-Bresson
Chéroux Clément ; Seban Alain ; Van Riel Kristen ;Biographie de l'auteur Clément Chéroux est historien de la photographie, conservateur et chef de service du Cabinet de la photographie du Musée national d'art moderne, au Centre Pompidou.EN STOCKCOMMANDER49,90 € -

Kandinsky. La musique des couleurs
Lampe Angela ; Martin Marie-Pauline ; Cornu Jean-FLa musique a rarement joué un rôle aussi important dans l'oeuvre d'un peintre qu'avec Vassily Kandinsky. Pour la première fois, le Musée de la Musique-Philharmonie de Paris et le Centre Pompidou s'associent pour dévoiler la place fondamentale de la musique dans son quotidien, dans sa vocation d'artiste et dans l'évolution de sa pratique vers l'abstraction. Des premiers paysages russes de sa jeunesse jusqu'à ses enseignements au Bauhaus, de sa découverte de Richard Wagner en 1896 à Moscou jusqu'à la révolution des compositions atonales d'Arnold Schönberg qu'il entend en 1911 à Munich. Ici musique est une clé indispensable pour apprécier l'oeuvre de Kandinsky. Ce catalogue, richement illustré, propose un ensemble de textes qui éclairent de manière inédite l'horizon d'écoute du peintre, sa mélomanie, ses amitiés musicales, sa réflexion et ses expériences sur la synesthésie et la synthèse des arts.EN STOCKCOMMANDER42,00 € -

Kandinsky face aux images
Lampe Angela ; Lacourt Jeanne-Bathilde ; TrespeuchCet ouvrage explore un aspect méconnu du travail de Vassily Kandinsky : le rôle des images dans son processus artistique. Loin d'être de simples sources d'inspiration, photographies de voyage, cartes postales, illustrations de presse ou scientifiques, ont nourri la pensée visuelle de l'artiste.EN STOCKCOMMANDER39,00 € -

Cubisme
Léal BrigitteLa collection "Mouvements artistiques" permet de découvrir les grands courants artistiques du XXe et du XXIe siècle à partir d'une sélection d'oeuvres emblématiques principalement tirées de la prestigieuse collection du Musée National d'Art Moderne, au Centre Pompidou. Richement illustrés, les titres de cette série sont écrits par des spécialiste du sujet d'une façon claire et vivante: le parcours chronologique associé aux focus sur les ?uvres satisfait l'amateur éclairé comme le curieux. Cet ouvrage est écrit par Brigitte Léal - conservateur en chef au Musée national d'art moderne et grand spécialiste du Cubisme.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER12,00 €
De la même catégorie
-

Alchimie entre pinceau et plume
Devroede XavierQuand le pinceau épouse la plume, ou inversement, pour partager l'art des confidences de la Muse qui ne manque aucun rendez-vous dans l'aventure. En route donc sur les sentiers des clins d'oeil poétiques et par-delà quelques versants historiques où se jouent et se confondent épopées, contes et mythes. Avec joie, XavierEN STOCKCOMMANDER10,00 € -

Vincent Bebert
Michaud YvesFiguratif autant qu'abstrait, abstrait autant que figuratif, travaillant souvent au corps à corps avec la nature et dans la nature, Vincent Bebert, né en 1980, témoigne des ressources que la peinture offre de nouveau aux artistes pour s'exprimer. Intense, vibrante, tourmentée et cependant apprivoisée et raffinée, la peinture de Vincent Bebert étonne et fascine. Des artistes aussi reconnus que Alexandre Hollan et Sam Szafran, des critiques comme Alain Madeleine-Perdrillat, Yves Michaud et Bernard Léon se sont réunis dans cette première monographie pour introduire l'oeuvre de Vincent Bebert et dire l'estime qu'ils lui portent.EN STOCKCOMMANDER24,99 € -

Richard Orlinski. Rétrospective
Chaine Sonia ; Orlinski RichardTout l'oeuvre du plus célèbre des artistes contemporains français Les sculptures d'animaux sauvages aux couleurs vives, à facettes et toujours en mouvement de Richard Orlinski fascinent le public aux quatre coins du monde, et notamment Wild Kong , son célèbre gorille. Mais cette Rétrospective ne se limite pas à son bestiaire. Vous allez voir des sculptures qui interagissent avec la lumière, des oeuvres qui questionnent les enjeux du XXIe siècle, d'autres qui rendent hommage aux plus grands artistes de l'Histoire de l'art, des trophées, des montres Hublot, des casques de F1 et d'autres oeuvres encore, qui vont peut-être vous émouvoir ou vous faire sourire... Ce livre foisonne d'univers différents. Vous allez découvrir la personnalité d'un homme talentueux, novateur et sympathique, qui repousse en permanence toutes les limites. Pas de frontières entre les arts : il est sculpteur, peintre et musicien... Pas de frontières entre les matériaux précieux et les matériaux industriels. Pas de frontières entre les publics - enfants, adultes, collectionneurs : tous le passionnent. Pas de frontières entre son désir d'une visibilité mondiale et sa discrétion au service d'oeuvres caritatives. Pas de frontières entre son ambition de démocratiser l'art et celle de créer des oeuvres uniques. Artiste contemporain français parmi les plus exposés et vendus dans le monde, Richard Orlinski est un homme libre et déterminé.EN STOCKCOMMANDER39,95 € -

Klimt. L'essentiel
Mettais ValérieCe coffret réunit l'essentiel de l'oeuvre d'un artiste hors du commun qui a fait sienne cette devise de la Sécession viennoise toujours aussi forte et intemporelle : " A chaque époque son art. A l'art sa liberté. Quand est créé ce mouvement en 1897, Klimt a trente-cinq ans. Il est en pleine maturité, et pour lui c'est un tournant. Ce fils de doreur né dans un faubourg viennois, qui a appris peinture et dessin ornemental dans une école d'arts appliqués, qui est déjà l'auteur de décors, adhère aux principes de ce Sezessionsstil : se détourner du conservatisme, puiser dans des sources d'inspiration inédites, bannir la hiérarchie entre beaux-arts et arts mineurs, s'allier à l'architecture. En bref, élaborer un art nouveau - comme dans le reste de l'Europe. A Vienne, dans cette capitale cosmopolite de l'Empire austro-hongrois, instable et décadente, Klimt développe stylisation, arabesque et profusion décorative, avec comme sujet presque unique le corps féminin, à l'érotisme obsédant. Entre portraits mondains, allégories et paysages, entre peintures de chevalet et décors privés, ses oeuvres sont devenues l'un des emblèmes de la modernité viennoise.EN STOCKCOMMANDER36,55 €

