Non, nous ne nous laisserons pas palissader sans rien faire. Nous avons une machine à faire des remous dans le Passé ", écrivait Henri Michaux dans Face aux verrous. Comment mieux dire notre désir de faire vivre l'archive ? Ne pas laisser le Passé tranquille, " agir plutôt que subir ", disait-il aussi. C'est le sens des cartes blanches données à des auteurs, artistes à travers la collection de l'Imec pour " Le lieu de l'archive ". En 2021, l'opus du " Lieu de l'archive " sera consacré à Kafka. Comment ça, Kafka ? Ses archives ne sont pas à l'Imec... Oui, mais grâce à l'artiste Jean-Michel Alberola, grâce à son exposition à l'abbaye d'Ardenne, grâce à l'acuité de sa lecture, nous découvrons que Kafka est partout dans nos collections. Kafka, un absolu littéraire auquel toute la pensée du XXe siècle s'est confrontée - ; l'Imec en garde la trace. Jean-Michel Alberola s'est plongé dans les archives, en a suivi le cours souterrain parfois tumultueux, pour remonter, fragment par fragment, les pièces d'un laboratoire-Kafka qui a, dit-il, la forme même de l'Imec. Kafka, Alberola, grands faiseurs de remous. Suivez-nous, la machine des archives est au travail... Né en 1953 à Saïda en Algérie, Jean-Michel Alberola vit et travaille à Paris. Depuis trente ans, il produit une oeuvre protéiforme entre figuration, abstraction et art conceptuel. Gouaches, néons, sculptures, livres d'artistes ou films sont les différentes facettes d'un travail qui interroge la fragilité de la beauté, l'ambiguïté du regard, le rôle de l'artiste et les fins de l'art. Avec humour et poésie, l'artiste engagé mêle aux réflexions artistiques des questionnements politiques et sociaux.
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Nombre de pages
198
Date de parution
01/07/2021
Poids
640g
Largeur
198mm
Plus d'informations
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EAN
9782359430349
Titre
Le Fleuve. L'abbaye, les couloirs, les boîtes
Auteur
Alberola Jean-Michel ; Quemener Michaël
Editeur
IMEC
Largeur
198
Poids
640
Date de parution
20210701
Nombre de pages
198,00 €
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Présentation de l'éditeur Créée en 1984 à l'initiative d'Alain Dominique Perrin, alors Président de Cartier International, sur une suggestion de l'artiste César, la Fondation Cartier pour l'art contemporain célèbre cette année son trentième anniversaire. À la fois espace de création et lieu de rencontres ouvert à tous les domaines de la pensée contemporaine, la Fondation Cartier a pour vocation de promouvoir et diffuser les arts contemporains auprès du grand public. Pionnier en matière de mécénat d'art, Cartier donne ainsi depuis trente ans la parole aux artistes du monde entier et d'horizons les plus divers, du design à la photographie en passant par la peinture, la vidéo, la mode et le spectacle vivant. Reconnue sur la scène artistique internationale et prisée du grand public, la Fondation Cartier n'a cessé de se démarquer par son esprit de curiosité, d'originalité et de transversalité. Après un premier volume paru en mai dernier consacré aux grandes voix de l'institution, la Fondation Cartier publie cet automne un second volume qui retrace en images trente années d'expositions et d'événements célébrant une histoire faite de rencontres et de diversité. Réunissant de nombreuses photographies inédites ainsi que des documents rares (croquis de scénographie, archives personnelles d'artistes), cet ouvrage propose d'entendre les voix des artistes, penseurs et auteurs qui ont participé à l'éclectisme de la programmation de ce lieu unique. L'ouvrage rassemble également de grands témoignages de personnalités proches de la Fondation Cartier, conseillers, critiques et amis de l'institution qui ont participé à l'écriture de son histoire. Des personnalités comme Bruce Albert, André Magnin ou Cédric Villani témoignent tout à la fois des relations durables qui s'y sont nouées et de la diversité de la programmation de la Fondation Cartier, de sa curiosité pour les territoires de la création et de la pensée les plus variés, de son ouverture au monde et de sa manière unique de croiser la multiplicité des champs artistiques.
Résumé : La fondation d'entreprise Hermès soutient la création contemporaine dans la diversité de ses expressions. Son programme de résidences d'artistes au coeur des manufactures de la maison, permet à de jeunes plasticiens d'accéder à des savoir-faire reconnus pour leur niveau d'exigence et leur singularité. Ces artistes, recommandés par des parrains, ont carte blanche pour réaliser une oeuvre originale. Dans cette aventure humaine se joue le dépassement de chacun.
Résumé : Depuis 2010, la fondation d'entreprise Hermès continue d'affirmer son soutien à la création contemporaine en ouvrant les portes de ses manufactures à de jeunes artistes. Unis dans un même projet, artistes et artisans travaillent dans un esprit d'ouverture et de partage des connaissances. Pour son nouveau cycle de résidences, la fondation d'entreprise Hermès a invité les aristes Bianca Argimon, Lucia Bru et Anastasia Douka, qui ont respectivement pris leurs quartiers à la Holding Textile Hermès, à la cristallerie Saint-Louis et chez John Lobb à Northampton.
Jean Daive, poète, et ses revues. Revue de poésie, inventée par Mivchel Deguy, au coeur de Mai 68 (par Adélaïde Russo). Roland Barthes et les petites revues (par Magali Nachtgael). Maà Véé, revue culturelle kanak (par François Bogliolo). Cahiers de Radio-Télévision 1954-1960 (parAbdallah Azzouz) Poésie contemporaine, poésie en Mai 68, Roland Barthes, Nouvelle Calédonie et radio et télévision : un vrai numéro de varia ! En plus des chroniques, lectures et nouvelles revues.
Ce livre accompagne l'exposition présentée à l'abbaye d'Ardenne à l'été 2022. Conçue par Thierry Davila et réalisée en partenariat avec la Fondation Martin Bodmer et le musée d'Art moderne et contemporain de Genève, elle est consacrée aux carnets, cahiers et manuscrits d'écrivains, d'artistes, de philosophes... qui n'ont jamais fait l'objet d'une publication. Objets uniques, tous ont une présence matérielle et une expressivité visuelle exceptionnelles, que ce soit par leur graphie, leur beauté plastique ou leur facture particulière. Souvent exempts de corrections, ils fonctionnent comme des individus esthétiques achevés et autonomes, sans précédents : des oeuvres en soi. Richement illustré, cet ouvrage offre ainsi une constellation de singularités remarquables, dont certaines sont montrées pour la première fois en France. On y découvre notamment un traité polémique d'Isaac Newton sur l'Eglise, un premier essai de Jean-Jacques Rousseau sur l'éducation, les ajouts manuscrits proliférants d'Artur Schopenhauer entre les pages de son oeuvre inachevable, les audaces de Laurence Sterne dans l'édition originale de Tristram Shandy... A leur côté sont également présentées des pièces d'archives inédites d'auteurs et artistes majeurs du XXe siècle, parmi lesquels William S. Burroughs, Robert Filliou, Gisèle Freund, Philippe Lacoue-Labarthe, Henri Michaux, Wajdi Mouawad, Jean-Luc Nancy ou encore Antoine Vitez. Les documents réunis dans Singuliers sont pour les plupart des manuscrits qui tendent vers le livre, dont ils miment l'apparence et la structure, comme si l'idée du livre hantait l'activité créatrice dès son commencement. D'autres, imprimés retouchés à la main, se situent plutôt au-delà du livre, l'oeuvre se poursuivant dans les marges et les blancs du texte publié, l'auteur par son intervention rendant l'exemplaire imprimé unique, incomparable. Historien de l'art et philosophe de formation, Thierry Davila est conservateur chargé des éditions au Mamco de Genève. Il a organisé un certain nombre d'expositions, dont plusieurs ont mis en rapport l'art moderne et l'art le plus actuel, et a publié une dizaine d'ouvrages d'histoire et de théorie de l'art, parmi lesquels L'Art médecine (RMN, 1999) , Marcher, créer. Déplacements, flâneries, dérives dans l'art de la fin du XXe siècle (Editions du Regard, 2002 et 2010), In extremis. Essais sur l'art et ses déterritorialisations depuis 1960 (La lettre volée, 2009), De l'inframince. Brève histoire de l'imperceptible de Marcel Duchamp à nos jours (Editions du Regard, 2010 et 2019), Uniques. Cahiers écrits, dessinés, inimprimés (Flammarion, 2018). Il est aussi l'éditeur, aux Presses du réel, du recueil Devant les images - Penser l'art et l'histoire avec Georges Didi-Huberman.