Io Burgard à la maroquinerie de Seloncourt ; Célia Gondol à la Holding Textile Hermès ; DH McNabb à

Présentation de l'éditeur Créée en 1984 à l'initiative d'Alain Dominique Perrin, alors Président de Cartier International, sur une suggestion de l'artiste César, la Fondation Cartier pour l'art contemporain célèbre cette année son trentième anniversaire. À la fois espace de création et lieu de rencontres ouvert à tous les domaines de la pensée contemporaine, la Fondation Cartier a pour vocation de promouvoir et diffuser les arts contemporains auprès du grand public. Pionnier en matière de mécénat d'art, Cartier donne ainsi depuis trente ans la parole aux artistes du monde entier et d'horizons les plus divers, du design à la photographie en passant par la peinture, la vidéo, la mode et le spectacle vivant. Reconnue sur la scène artistique internationale et prisée du grand public, la Fondation Cartier n'a cessé de se démarquer par son esprit de curiosité, d'originalité et de transversalité. Après un premier volume paru en mai dernier consacré aux grandes voix de l'institution, la Fondation Cartier publie cet automne un second volume qui retrace en images trente années d'expositions et d'événements célébrant une histoire faite de rencontres et de diversité. Réunissant de nombreuses photographies inédites ainsi que des documents rares (croquis de scénographie, archives personnelles d'artistes), cet ouvrage propose d'entendre les voix des artistes, penseurs et auteurs qui ont participé à l'éclectisme de la programmation de ce lieu unique. L'ouvrage rassemble également de grands témoignages de personnalités proches de la Fondation Cartier, conseillers, critiques et amis de l'institution qui ont participé à l'écriture de son histoire. Des personnalités comme Bruce Albert, André Magnin ou Cédric Villani témoignent tout à la fois des relations durables qui s'y sont nouées et de la diversité de la programmation de la Fondation Cartier, de sa curiosité pour les territoires de la création et de la pensée les plus variés, de son ouverture au monde et de sa manière unique de croiser la multiplicité des champs artistiques.

Depuis 2010, la fondation d'entreprise Hermès continue d'affirmer son soutien à la création contemporaine en ouvrant les portes de ses manufactures à de jeunes artistes. Unis dans un même projet, artistes et artisans travaillent dans un esprit d'ouverture et de partage des connaissances. Pour son nouveau cycle de résidences, la fondation d'entreprise Hermès a invité les aristes Bianca Argimon, Lucia Bru et Anastasia Douka, qui ont respectivement pris leurs quartiers à la Holding Textile Hermès, à la cristallerie Saint-Louis et chez John Lobb à Northampton.

Non, nous ne nous laisserons pas palissader sans rien faire. Nous avons une machine à faire des remous dans le Passé ", écrivait Henri Michaux dans Face aux verrous. Comment mieux dire notre désir de faire vivre l'archive ? Ne pas laisser le Passé tranquille, " agir plutôt que subir ", disait-il aussi. C'est le sens des cartes blanches données à des auteurs, artistes à travers la collection de l'Imec pour " Le lieu de l'archive ".En 2021, l'opus du " Lieu de l'archive " sera consacré à Kafka. Comment ça, Kafka? Ses archives ne sont pas à l'Imec... Oui, mais grâce à l'artiste Jean-Michel Alberola, grâce à son exposition à l'abbaye d'Ardenne, grâce à l'acuité de sa lecture, nous découvrons que Kafka est partout dans nos collections. Kafka, un absolu littéraire auquel toute la pensée du XXe siècle s'est confrontée ?; l'Imec en garde la trace. Jean-Michel Alberola s'est plongé dans les archives, en a suivi le cours souterrain parfois tumultueux, pour remonter, fragment par fragment, les pièces d'un laboratoire-Kafka qui a, dit-il, la forme même de l'Imec. Kafka, Alberola, grands faiseurs de remous.Suivez-nous, la machine des archives est au travail... Né en 1953 à Saïda en Algérie, Jean-Michel Alberola vit et travaille à Paris. Depuis trente ans, il produit une ?uvre protéiforme entre figuration, abstraction et art conceptuel. Gouaches, néons, sculptures, livres d'artistes ou films sont les différentes facettes d'un travail qui interroge la fragilité de la beauté, l'ambiguïté du regard, le rôle de l'artiste et les fins de l'art. Avec humour et poésie, l'artiste engagé mêle aux réflexions artistiques des questionnements politiques et sociaux.

Ils sont peu à avoir fait ce choix et pourtant ils existent. Métallos, menuisiers, boulangers, enseignants et lycéens, ils vivent l'autogestion au quotidien. Ils nous racontent leur expérience d'un regard sans concession, conscients des difficultés à faire vivre l'utopie dans une société capitaliste.