Ezra Pound et William Carlos Willimas : pour une poétique américaine

Ténor du modernisme, William Carlos Williams est de ceux qui ont placé la poésie américaine à l'avant-garde esthétique : préoccupé de créer un canon qui ne soit ni dogmatique, ni conformiste, il montre que le poème est l'instrument d'un projet, outil d'exploration, action plus qu'acte poétique. Effaçant les limites conventionnelles des genres, l'?uvre interroge de manière radicale les potentialités et les limites du langage. Pour lui, le poème est cet objet total : " Un petit univers complet ".

Rassemblant les meilleurs chercheurs en poésie moderniste américaine, l'ouvrage met en perspective les problèmes posés par l'?uvre tentaculaire d'Ezra Pound, notamment les rapports entre texte poétique et référent extratextuel. Par ce biais, les liens entre la poésie et les autres 'arts sont repensés, de même que les enjeux de l'inscription de l'histoire, de l'économie et de la politique dans le poème. Au c?ur des grands débats esthétiques et éthiques, le texte poétique de Pound nous parle dé nous, lecteurs, de projet pour l'humanité et des risques qu'encourt l'artiste quand les stratégies référentielles deviennent violence au monde.

Le but de l'écriture, c'est de porter la vie à l'état d'une puissance non personnelle ", nous dit Gilles Deleuze. En définissant ainsi la littérature, Deleuze nous demande de ne plus la penser en termes thématiques, ni même génériques, mais plutôt en termes d'activité et de créativité. De sa définition, entre esthétique et esquisse d'une théorie de la réception, de l' " impersonnel " du texte littéraire comme " flux qui conjugue avec d'autres flux ", naissent de nombreuses questions : l'impersonnel peut-il nous aider à mieux penser le texte et, inversement, aider le texte à se penser soi-même ? Comment le texte et l'écriture amènent-ils l'écrivain à dépasser le seuil de sa propre vie, son propre contexte, sa propre histoire pour toucher quelque chose en dehors de la vie ? Qu'arrive-t-il au lecteur d'un tel texte ? Qu'advient-il dans cette rencontre entre lecteur et texte impersonnel ? Ouvert à toutes les littératures d'Europe et d'Amérique, cet ouvrage est la réponse de chercheurs, de philosophes et de poètes à cette notion problématique. Par-delà la définition deleuzienne, il s'agit d'établir un dialogue entre l'impersonnel et les concepts connexes d'impersonnalité, de dépersonnalisation et de voix collective en littérature. Pour que l'impersonnel ne soit pas simplement le négatif d'une personnalisation valorisée.

Revues modernistes ou revues d'avant-garde ? On oppose souvent les termes " modernisme " et " avant-garde " : le " modernisme " serait une révolution essentiellement littéraire et artistique, sans efficace au-dehors des murs de l'atelier ou de l'univers restreint des littérateurs ; à l'inverse, l'" avant-garde " constituerait un modernisme politisé, qui s'attaque à l'institution de l'art et vise à transformer ses rapports avec la vie et la société. Le terme d'avant-garde est employé surtout à propos de groupes dont l'agitation a été bruyante ou a su, un temps, se greffer sur des partis révolutionnaires : futurismes en Italie et en Russie, dada et surréalisme en France. Le terme de modernisme, en revanche, est plutôt employé dans l'univers anglo-américain pour désigner des auteurs canoniques et élitistes (Joyce, Eliot, Pound et quelques autres), sous l'influence d'une tradition critique (le new criticism) qui a longtemps cherché à gommer le caractère collectif et la puissance contestataire de cette production littéraire. Guide international des revues modernistes et réflexion sur cet enjeu central de la critique contemporaine, cet ouvrage dépasse l'opposition entre avant-garde et modernisme, pour montrer des hommes et des femmes, à l'oeuvre dans un monde dont ils perçoivent les difficultés autant que les beautés. Champ d'expérimentation et champ de bataille, les revues modernistes sont ouvertes à toutes les polémiques.