WALK THROUGH WALLS, BECOMING MARINA ABRAMOVIC

En 2010, plus de 750 000 personnes se sont pressées au Museum of Modern Art de New York pour avoir la chance d'assister à la performance célébrant les cinquante années de carrière de Marina Abramovic. Traverser les murs, récit saisissant, épique et d'un humour impitoyable, raconte comment une jeune femme élevée par une mère folcoche, qui a grandi dans la Yougoslavie communiste de Tito, est devenue, en quelques décennies, une icône mondiale de l'art contemporain. En repoussant les limites du corps humain, la peur, la douleur, la fatigue, dans une quête sans compromis de transformation émotionnelle et spirituelle, Marina Abramovic, qui compte parmi ses admirateurs Lady Gaga et Jay-Z, a révolutionné l'art de la performance, devenant l'une des plus importantes inspiratrices de l'esthétique de la pop culture au XXIe siècle.

Raphaël Cuir invite d'éminents artistes, architectes et spécialistes de l'art, conservateurs de musée, critiques et historiens de l'art, philosophes, sociologues, à répondre à la question: "Pourquoi y a-t-il de l'art plutôt que rien? " Avec plus de cent cinquante réponses, dont plus de la moitié est inédite, cette nouvelle édition offre une vue bien plus large, plus internationale et encore plus juste de la conception contemporaine de l'art. Du silence au discours développé, dans leur vaste gamme, les réponses mettent quelque chose autour du rien: esthétique, nécessité humaine, communication, rapport au monde, retournement dialectique, zen, connaissance, mort... Bien des réponses entrecroisent évidemment plusieurs de ces catégories tandis que d'autres y échappent complètement. Tout en situant la fonction qu'occupe l'art dans les sociétés humaines, les auteurs rebondissent sur d'autres questions implicites et enchâssées: pourquoi l'humanité a-t-elle créé l'art ? Peut-on imaginer l'humanité sans art ? Pourquoi l'art plutôt qu'autre chose? Et dans ce cas, plutôt que quoi ? Diverses, complémentaires ou contradictoires, les réponses suggèrent en creux une définition de l'art, sans dogmatisme.

Les jumeaux ne cessent jamais de fasciner. Même s'ils ont été séparés à la naissance, les vrais jumeaux peuvent présenter des goûts, des habitudes et des expériences de vie étonnamment semblables. Au cours de cette étude photographique inédite, Martin Schoeller fait appel à son style particulier de portrait en gros plan pour montrer des vrais jumeaux ou des multiples. Au moment de capter chaque facette subtile de la structure du visage, il nous révèle une multitude de similarités et des différences apparemment minuscules mais cruciales qui nous amènent à nous demander comment l'apparence et l'identité se définissent chez une personne.