Je rêve d'être quelque chose entre les poètes et les peintres. Les illustratrices de Rimbaud
Monti Zoé ; Barjou Camille ; Robcis Nathalie
LELIVREDART
20,00 €
Epuisé
EAN :9782355323973
A l'heure des débats (passionnants) sur le female gaze, il ne s'agit pas de démontrer qu'il existe une illustration féminine ni une manière féminine d'illustrer Rimbaud, mais davantage de mieux connaître des artistes, contribuer à les faire reconnaître, et sortir des réserves des artistes rimbaldiennes méconnues - méconnues en tant qu'artistes rimbaldiennes. (...) Les collections du musée Arthur Rimbaud sont riches de ces oeuvres inédites où elles rencontrent le poète et dialoguent avec lui (...) Formées dans des écoles des beaux-arts ou à l'académie Julian dans les premières années où ces grandes institutions s'ouvrent aux femmes, elles sont toutes polyvalentes et déploient leurs imaginaires dans plusieurs domaines. (...) Chacune montre un parcours différent mais dans lequel le livre illustré participe d'une émancipation. Les artistes : Valentine Hugo, Hermine David, Suzanne Ballivet, Paulette Humbert, Mariette Lydis, Jeanne Esmein, Germaine Richier, Sonia Delaunay. Quant aux artistes présentées dans la section "Initiatives contemporaines", elles sont tout à tour des illustratrices singulières qui dévoilent une facette du poète. Les artistes : Anne Arc, Anick Butré, Juliette Delecour, Rafaële Ide, Agnès Levy, Agnès Rosenstielh, Anne Slacik, Honorine Tepfer.
Nombre de pages
53
Date de parution
25/06/2022
Poids
280g
Plus d'informations
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EAN
9782355323973
Titre
Je rêve d'être quelque chose entre les poètes et les peintres. Les illustratrices de Rimbaud
Auteur
Monti Zoé ; Barjou Camille ; Robcis Nathalie
Editeur
LELIVREDART
Largeur
0
Poids
280
Date de parution
20220625
Nombre de pages
53,00 €
Disponibilité
Epuisé
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Ce catalogue de référence, réalisé sous la direction de Zoé Monti avec la collaboration de Lucille Pennel, lève le voile sur la richesse exceptionnelle du fonds bibliophilique du Musée Arthur-Rimbaud et de la Médiathèque Voyelles. À travers une sélection de plus de deux cents ouvrages, il témoigne de la fascination ininterrompue que Rimbaud exerce sur les plasticiens, de 1920 à nos jours. Véritable voyage au c'ur de la bibliophilie, cet ouvrage analyse la métamorphose de l??uvre de Rimbaud sous le regard des artistes. Des éditions de prestige du début du XXe siècle aux livres d'artiste les plus expérimentaux, le catalogue explore ce dialogue permanent entre l'écrit et le visuel, révélant comment l'image peut tour à tour éclairer, prolonger ou bousculer le texte poétique.
Comment travailler autrement tout en essayant de préserver une certaine qualité de vie ? Ce n'est certainement pas un paradoxe pour le chef d'établissement ou pour l'enseignant, qui se voient submergés par des tâches de plus en plus lourdes, de plus en plus complexes. Comment répondre à ces contraintes nouvelles ...R. Monti livre les réponses qu'il a lui-même expérimentées comme chef d'établissement et formateur d'enseignants.
- L'écriture photographique de Bérine Pharaon privilégie une forme de disponibilité au réel (urbain et naturel) plutôt qu'une volonté de capture. Avec un sens aigu du détail, elle crée des images sensibles qui confinent parfois à l'abstraction. - Fidèle à l'esprit de la photographe, l'ouvrage joue de la fragmentation : les séries se succèdent, mais le rythme variable des haïkus écrits par cette artiste-poète et des images offre une lecture libre. - Huit séries photographiques réalisées entre 2000 et 2025, en France (Paris, Versailles, Cannes), au Liban (Tripoli, architectures anciennes) et sur le pourtour méditerranéen. - Christian Noorbergen ouvre le livre d'une préface, suivie de textes courts à l'entrée de chaque série.
Cet ouvrage monographique dévoile une technique picturale inédite, issue du Tadelackt. Ce procédé minutieux mêle poudre de marbre, plâtre, pigments naturels et long polissage aux galets de rivière. Une préface de Stéphane Thénoz apporte un regard expert sur sa singulière technique. L'oeuvre de Poupée Caussin-Bellon, entre abstraction et figuration, explore avec sensibilité les thèmes de la nostalgie, de la solitude, du lien entre les hommes et de la beauté silencieuse des paysages. L'ouvrage constitue un panorama complet de son travail réalisé à partir du Tadelackt, avec des textes de l'artiste contextualisant des oeuvres intimement liées à son histoire personnelle.
Récapituler dans une peinture de synthèse, c'est peut-être bien la seule façon de peindre, une fois toutes les avant-gardes dépassées et épuisées. Mais la synthèse va plus loin. Certaines de ses toiles évoquent les fresques de la Renaissance telles qu'elles nous sont parvenues à travers le temps, non restaurées, un peu salies et partiellement effacées. C'est le moment de grâce où la beauté amorce sa disparition et c'est le début de sa disparition qui révèle la beauté. Igor Bitman fige l'instant pour retenir la beauté qui s'en va. " Maximilien Friche