Ce soir, j'ai soif

Les personnages de théâtre ont une vie bien à eux. Qu'ils se présentent aux carrefours de notre quotidien (qui ne connaît un Harpagon, un Figaro ou une Ondine ?), qu'ils soient de rencontre heureusement plus rare (gardons-nous des Médée, des Lady Macbeth et du chef du gang des choux-fleurs !), ou bien qu'ils ne soient que des figurants au sein d'une inépuisable galerie, ils ont une propension désagréable à nous ressembler et des relations mutuelles souvent surprenantes... Le présent ouvrage s'attache à les faire parler. Georges Zaragoza explore les fondamentaux de leur sociabilité et de leur insociabilité (inceste, rivalité, révolte, soumission, transgression, etc.), leurs appariements et grands types d'appartenance... Prolongeant les réflexions des classiques (Molière, Shakespeare) comme des modernes (Pirandello, Brecht), il fournit les clés générales de la compréhension et de l'interprétation, et apporte une contribution notable à la réflexion sur la composition théâtrale. Cet ouvrage s'adresse aux étudiants en lettres et arts du spectacle, aux élèves des classes préparatoires, aux enseignants et professionnels du théâtre.

Charles Nodier a neuf ans lorsqu'clate la tourmente de 1789. Impossible pour lui d'ignorer la folie meurtrire qui va suivre, son pre est juge au tribunal rvolutionnaire du Doubs. onze ans, il monte la tribune des Amis de la Constitution pour prononcer un discours jacobin. treize ans, il assiste une srie d'excutions capitales : l'image de la guillotine ne cessera de le hanter. Lorsqu'il meurt en 1844, il a connu le Directoire, le Consulat, l'Empire, les deux Restaurations, la Monarchie de Juillet, sans parler des rvolutions artistiques, essentiellement celle du Romantisme. Deux passions, a priori sans rapport avec cette poque tourmente, dominent sa personnalit : l'entomologie et la bibliophilie ; est-ce une faon pour lui de trouver dans la qute de l'insecte rare ou du livre prcieux la stabilit que lui refuse le spectable des passions qui habitent ses contemporains ? C'est toutefois partir de sa double exprience de la vie, vie relle et vie onirique, qu'il va tisser une des uvres les plus originales de cette premire moiti du XIXe sicle ; uvre essentiellement fonde sur la foi dans l'imaginaire et la certitude que le rve et le sommeil sont des voies de la connaissance, au mme titre que l'exprience sensible et la raison.

Le nom de Molière est connu de tous, intimement associé au genre théâtral; et pourtant, bien des zones d'ombre subsistent dans sa biographie. De son enfance et de sa vie errante de comédien en province, nous sommes souvent réduits à des conjectures. Ces incertitudes ont été le terreau de légendes qui ont fleuri autour de plusieurs questions non résolues, la plus irritante étant l'origine de ce pseudonyme qui a fait de Jean-Baptiste Poquelin le plus illustre des hommes de théâtre français. Pour ce qui est de la période où il sert le roi Louis XIV, nous sommes mieux renseignés sur ses activités mais toujours aussi peu sur l'homme privé. Une évidence s'impose cependant: son métier de comédien et de chef de troupe est inséparable de son identité.

On ne conteste plus le statut particulier du texte théâtral, texte dont on se demande même s'il faut encore le considérer comme littéraire, tant il appelle le spectacle, comme la partition musicale appelle l'instrument et le concert qui vont lui donner existence. Choisir un point de vue dramaturgique, c'est engager une réflexion sur la virtualité spectaculaire inhérente à tout texte écrit pour la scène. Le romantisme est un phénomène européen, on le sait, et le théâtre a été assez rapidement l'un des genres les plus prisés de cette école; avec, il est vrai, des différences sensibles d'un pays à l'autre. C'est en France et en Espagne essentiellement qu'une véritable production dramatique romantique a vu le jour, à des périodes à peu près contemporaines Il s'agira d'étudier cette partition qu'est le texte théâtral, pour analyser les modalités de son élaboration en relation avec un espace provisoirement virtuel, afin de mettre en évidence que le théâtre romantique européen, pour l'essentiel les productions française et espagnole, marque une étape de mutation capitale dans l'histoire du genre, celle où l'écriture du texte théâtral est envisagée en termes d'espace.