Véronèse

Vasari définit les grotesques comme un genre de peintures libres et cocasses, inventé dans l'Antiquité pour orner les surfaces murales. Il a pour principaux motifs des rinceaux végétaux, des candélabres, des figure humaines, mythologiques, animales ou hybrides - insolites ou fantastiques - disposés sans aucune logique apparente, narrative ou spatiale. Après la découverte de la Domus Aurea, en 1480, les grotesques connurent un extraordinaire succès, consacré par leur emploi dans les Loges du Vatican, décorées vers 1518 par Raphaël et son atelier. Elles devinrent une composante essentielle de la décoration des monuments profanes et religieux, envahissant, par exemple, le palazzo Grassi et le musée Correr à Venise, la Farnésine à Rome, le palais Caprarola, le palais Giulio Gonzaga à Mantoue, les Offices à Florence, le monastère de Monte Oliveto Maggiore près de Sienne, etc. La France fut l'un des pays les plus sensibles à l'influence des grotesques. François Ier, entre autres, fit décorer sa galerie à Fontainebleau en 1531. Pour la première lois, un ouvrage richement illustré donne un aperçu de toutes les tendances de ce genre pictural original. . . ALESSANDRA ZAMPERINI, diplômée d'Histoire de l'art moderne de la faculté des Lettres et de philosophie de l'université de Vérone en 2000, a obtenu en 2006 le doctorat de recherche de cette université dont elle est aujourd'hui l'une des collaboratrices. Ses principaux travaux de recherche (essentiellement des recherches d'archives) concernent le mécénat et l'iconographie aux XVe, XVIe et XVIIe siècles. Elle a publié divers articles à ce sujet, ainsi qu'une notice dans l'ouvrage intitulé Nel palagio. Affreschi del Cinquecento nei palazzi urbani, sous la direction de Francesco Monicelli.

Un ouvrage de 304 pages, relié sous jaquette illustrée.Format: 24 x 28,5 cm.Environ 250 illustrations couleur.Vasari définit les grotesques comme un genre de peintures libres et cocasses, inventé dans l'Antiquité pour orner les surfaces murales. Il a pour principaux motifs des rinceaux végétaux, des candélabres, des figure humaines, mythologiques, animales ou hybrides - insolites ou fantastiques - disposés sans aucune logique apparente, narrative ou spatiale. Après la découverte de la Domus Aurea, en 1480, les grotesques connurent un extraordinaire succès, consacré par leur emploi dans les Loges du Vatican, décorées vers 1518 par Raphaël et son atelier. Elles devinrent une composante essentielle de la décoration des monuments profanes et religieux, envahissant, par exemple, le palazzo Grassi et le musée Correr à Venise, la Farnésine à Rome, le palais Caprarola, le palais Giulio Gonzaga à Mantoue, les Offices à Florence, le monastère de Monte Oliveto Maggiore près de Sienne, etc. La France fut l'un des pays les plus sensibles à l'influence des grotesques. François Ier, entre autres, fit décorer sa galerie à Fontainebleau en 1531. Pour la première lois, un ouvrage richement illustré donne un aperçu de toutes les tendances de ce genre pictural original.

Ce livre est le premier à présenter une histoire quasi exhaustive du stuc en Europe. Comme artappliqué, le stuc a été peu étudié par l'historiographie et n'a pas bénéficié de toute l'attentionprodiguée à la peinture, à la sculpture et à l'architecture. Pourtant, le stuc - enduit teinté dans lamasse, à base de chaux, utilisé en recouvrement des plafonds et des murs, aussi bien à l'intérieur qu'àl'extérieur - et dont la technique voit le jour dans l'Égypte ancienne, jouit dans l'histoire de l'art d'unpassé intrigant, connaissant une période de grande floraison à l'époque classique, puis de laRenaissance jusqu'au XIXe siècle.Considéré à tort par le sens commun comme un art simplement blanc, monochrome et donc un peuennuyeux, il a pourtant été l'objet de phases importantes d'expression polychrome, et ce, dèsl'Antiquité. Si son usage fut limité au Moyen Âge, la découverte de la Domus aurea à Rome au XVIesiècle initia sa consécration à la Renaissance, en particulier dans les Loges du Vatican de Raphaël ouavec son introduction en France par François Ier au château de Fontainebleau. Née de ces prémisses, ladécoration en stuc va ensuite connaître une immense fortune dans l'Europe entière à la périodebaroque, puis pendant le Rococo où il suit une déclinaison plus gracieuse et polychrome, pour sedévelopper, au XIXe siècle, selon les styles et les formes propres à l'éclectisme.Le stuc n'est donc jamais resté en marge. Constamment associé aux autres techniques, sa présenceanime des murs et des plafonds, ses couleurs transmettent la luminosité et le clair-obscur, dans unkaléidoscope de formes et de vibrations qui expriment encore aujourd'hui l'intelligence des cultures quiont su valoriser ses incroyables potentialités.C'est ce que s'attache à mettre en lumière cet ouvrage de référence, relevant ce pari artistiquementessentiel de remettre au premier plan ces chefs-d'oeuvre méconnus de l'histoire de l'art.

Présentation de l'éditeur L'histoire de la construction du Palais des Doges est fortement liée à celle de la ville de Venise, se développant au gré de ses victoires et de ses défaites. L'association entre le Palais et la basilique Saint-Marc, qui est en quelque sorte une " chapelle " du Palais, montre la volonté de Venise d'associer étroitement l'administration politique de la cité à son mythe constitutif, élaboré au IXe siècle, qui avait fait de l'évangéliste Marc le saint patron de Venise. Ce choix est révélateur d'une volonté de prééminence, puisque saint Marc est le secrétaire de saint Pierre, qui est lui-même le " prince " des apôtres et le saint patron de Rome : c'est donc bien avec la ville des papes que Venise entend rivaliser. Le Palais des Doges a connu au cours des siècles de nombreuses phases de construction et de reconstruction, mais c'est à partir de 1342 qu'il commence à prendre la forme que nous admirons encore aujourd'hui. Au cours des agrandissements successifs, divers artistes de renom, parmi lesquels Giovanni et Gentile Bellini, Carpaccio, Titien, Tintoret, Véronèse, Sansovino et Tiepolo, travaillent à son ornementation, proclamant la richesse, la force et la moralité de la Sérénissime ainsi que son droit à la suprématie. Cet ouvrage, illustré de photographies inédites, nous permet d'en admirer la magnificence.