Mode en France

Difficile de trouver un ouvrage photographique qui ressemble davantage à son auteur. Provoquant, coloré, époustouflant, ce Paris + Klein plonge le regard dans l'effervescence d'une ville que l'artiste, né en 1928 à New York, a épousée à l'âge de vingt ans. Ce sont des photographies, des années 60 à aujourd'hui, au grand format, certaines en noir et blanc, la plupart en couleurs, qui éclaboussent les pages par un tourbillon de vie. Des manifestations, des rassemblements, des défilés, des couloirs de métro, des espaces bondés. À l'évidence, Klein aime la foule en mouvement, qu'il saisit par bouts entiers& Une grotesque Garden party à l'hippodrome de Longchamp, une autre à l'Élysée, l'enterrement de Jacques Duclos, les obsèques de Thorez, des adieux à Tino Rossi, une liesse sauvage sur la place de l'Hôtel-de-Ville à l'occasion du France-Italie en Coupe du monde de football 1998, la Gay Pride et la techno parade, une manif d'où surgissent Noël Mamère et Arlette Laguillier, Aragon et Elsa Triolet chez eux, Serge Gainsbourg en travesti& William Klein mêle les anonymes aux politiques, aux artistes et intellectuels parisiens. Ça grouille, foisonne, s'enfle et s'emplit. Voilà encore toutes les rumeurs de la ville ? marquée par ses panneaux, sa signalétique, ses affiches ?, résolument contemporaines, à l'image d'une capitale pluriethnique. Point de belles images chez Klein, du beau pour du beau, gratuitement. Mais on y respire follement, dans l'agitation, avec humour et dérision, ensorcelé. --Céline Darner

A la fin des années 1980, William Klein se prend à considérer d'un autre oeil l'objet "planche contact". Il s'interroge alors sur son propre procédé de sélection d'images, et, en touche-à- tout exemplaire - la première passion de William Klein étant la peinture, qu'il a étudiée avec Fernand Léger -, il en explore la dimension créative. Après avoir isolé l'image de son choix, sa "meilleure image", sur la planche, l'avoir tiré en grand format, il la cerne d'épaisses couches de peinture de l'une des trois couleurs primaires : rouge, jaune ou bleue. Il s'agit, comme l'écrit Robert Delpire, "de sidérer le passant ou le lecteur en le forçant à considérer non plus seulement l'image et sa parfaite composition, mais la virtuosité d'une autre architecture, d'un cadrage supplémentaire qui ne laisse aucune place à l'hésitation ni à la dérobade". Rien de décoratif dans sa démarche, mais la volonté de créer un pont graphique entre la peinture et la photographie qui doit être appréciée pour elle-même. Ces "contacts peints", comme il les nomme, sont à l'image du travail profondément inventif de l'artiste. Contacts a paru pour la première fois en 2008 chez Delpire, éditeur. Nous sommes heureux d'en proposer une nouvelle édition, augmentée, dans un format plus maniable, qui comblera les amateurs de photographies les plus avertis comme le grand public.