Kiss me in Paris

Charlotte, 17 ans, débarque l'après-midi du réveillon de Noël, le coeur brisé, à l'aéroport de New York pour rentrer chez elle en Angleterre. Deux semaines auparavant, elle vivait encore un conte de fée avec Colin et venait d'être acceptée à Columbia en journalisme pour la rentrée de septembre. Dans la librairie de l'aéroport, elle tombe un livre de psycho pour oublier son ex. Au même moment, elle assiste à une scène de rupture. Cerise sur le gâteau, l'aéroport est bloqué par un blizzard, son vol est annulé, le prochain ne part pas avant le lendemain matin. Elle croise le jeune homme qui s'est fait larguer en direct et le réconforte. Elle lui offre le livre de psycho et lui confie qu'elle a été quittée elle aussi. Elle décide de quitter l'aéroport. Par hasard, elle se retrouve dans le même taxi qu'Anthony...

Beaucoup d'entre nous veulent apprendre "comment dessiner". Mais il est bien plus important d'apprendre quoi dessiner, comme l'explique l'artiste Anthony Ryder. C'est-à-dire apprendre à observer et à dessiner ce que nous voyons vraiment, plutôt que ce que nous pensons voir. En ce qui concerne le nu, cela signifie abandonner les idées reçues et apprises, oublier ce à quoi le nu devrait ressembler. Pour créer l'apparence réelle d'un corps humain en observant attentivement les interactions de la lumière et de la forme, les associations du trait et de la forme. Dessiner le nu guide les débutants et les artistes chevronnés dans cette nouvelle façon de voir et de dessiner le nu selon une méthode en trois étapes. La réalisation commence par le cadrage, un exercice d'observation pour délimiter la forme du nu. Puis la construction du contour consiste à représenter la silhouette du nu par un dessin au trait précis. La dernière étape est le travail tonal à l'intérieur du contour, modelant les ombres et les lumières pour créer l'illusion de la forme. D'autres chapitres explorent les sujets essentiels de la méthode: le geste qui exprime l'énergie vitale du nu; la lumière qui détermine en grande partie notre façon de voir le modèle; et la forme qui donne au nu sa masse et son volume. Des exemples, des pas à pas et des "astuces" guident et aident à la pratique de la méthode. Largement illustré par d'étonnants dessins de l'auteur, Dessiner le nu offre un enseignement structuré et des réflexions sur l'art du dessin qui inspireront les artistes de tous niveaux.

Résumé : The American minimalist artist Carl Andre (born 1935) is perhaps best known for his sculptures made from square metal plates placed in grid-like formations, lying flat on the surface of the ground. Yet over the course of five decades Andre's output has been immense - encompassing large, outdoor artworks ; ephemeral installations ; scavenged objects ; precisely formed precious metals ; photography ; and a significant body of poetry. Alistair Rider explores how at the heart of Andre's vision lies a commitment to seeing things as elements as separable self-contained units. By isolating forms for contemplation, Andre allows the richness of their materiality to emanate. Andre first entered the public eye in the mid 1960s with a series of works so profoundly simple in their form and arrangement that they helped redefine sculpture for a whole new generation of artists. His most significant contribution was to distance the medium from processes of carving, modelling or constructing, and to make art simply by sorting and positioning. Rider here divides Andre's works into the key themes and series that have shaped the development of his career, exploring how each has Brown from a nexus of profound intellectual preoccupations. Andre's poetry is also given a fresh re-consideration within the context of his oeuvre, making this a uniquely comprehensive understanding of the artist and his achievement.

Au moment où, en France, s'éteignait la grande tradition du roman populaire (Balzac, Dumas, Sue, et tant d'autres) avec le XXe siècle, les Anglo-Saxons prenaient le relais et de quelle façon (Stevenson, Kipling, Wilkie Collins, Rider Haggard, etc.). Sir Henry renouvelle complètement le genre du roman d'aventure avec sa capacité d'inventer des histoires élémentaires (C. G. Jung comprit que le romancier avait réussi à atteindre le n?ud éternel des archétypes humains) tout en réactivant des genres existants (merveilleux, fantastique, science-fiction, etc.). Éric aux Yeux Brillants est l'une des démonstrations les plus éclatantes de cette étonnante faculté. Fasciné par les sagas islandaises, qu'il a lues et après un voyage en Islande, Rider Haggard, en 1891, se lance. Tout en restant fidèle à l'esprit du genre (les exploits guerriers, la vengeance) il le réinvente en y introduisant de nouveaux éléments. la passion amoureuse et le genre héroïque (on peut penser que Conan le Barbare de Robert E. Howard est tout droit sorti d'Éric), tout comme il fait revivre le " merveilleux magique " cher à Breton. On s'étonne moins dès lors que sir Henry Rider Haggard ait pu fasciner des personnalités aussi différentes que Stevenson, Jung, Kipling ou Henry Miller. Lorsque deux femmes aiment le même homme et que l'une d'elle est une sorcière ; lorsque, parallèlement, deux hommes, dont l'un est un guerrier, et l'autre un seigneur, aiment une même femme, que se passe-t-il ?