Avec une douzaine d'environnements immersifs, de Lucio Fontana à Judy Chicago, cette exposition est la première à s'intéresser à l'émergence d'une pratique qui devient une des modalités d'expression majeure du champ artistique à partir des années 1990. A une époque où se multiplient les projets événementiels qui proposent de s'immerger dans des tableaux d'artistes célèbres (Vincent Van Gogh, Gustav Klimt, Frida Kahlo...), toiles qui pourtant n'ont pas été créées pour être projetées par l'intermédiaire de dispositifs de réalité augmentée, ce catalogue Immersion. Les origines : 1948-1969 invite les publics à découvrir comment, depuis plus de 70 ans, des oeuvres ont été conçues spécifiquement pour être immersives. Les années 1950 et 1960 correspondent à un moment d'élargissement de l'imaginaire de l'espace. Ces années sont aussi celles de la remise en question de l'appréhension traditionnelle de l'oeuvre d'art et du développement de dispositifs qui deviennent expérimentaux. L'intérêt pour les oeuvres immersives se trouve être contemporain par ailleurs d'une volonté de démocratisation de l'espace muséal au profit d'une plus grande inclusion des spectatrices et des spectateurs.
Nombre de pages
168
Date de parution
25/10/2023
Poids
826g
Largeur
240mm
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EAN
9782754113496
Titre
Immersion. Les origines 1949-1969, Edition bilingue français-anglais
Ecrivain et peintre américain autodidacte, Henry Darger est considéré comme une figure majeure de l'art brut. Les oeuvres présentées sont de grands panneaux narratifs avec drapeaux, portraits de personnages... Son chef-d'oeuvre, Battle of Calverhine, a pour objet la bataille inaugurale de la saga dargerienne autour de la révolte des enfants esclaves.
Lucio Fontana est, avec Giorgio de Chirico, l'artiste italien qui a marqué le XXe siècle. Cette monographie est le catalogue de l'exposition rétrospective consacrée à l'artiste par le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en avril 2014.
Résumé : Ce livre propose une synthèse d'introduction et de référence à l'orthodoxie, l'une des trois principales confessions du christianisme. Elle se nomme aussi " Communion orthodoxe " et représente les Eglises des sept conciles. Le terme fut utilisé pour la première fois pour désigner la majorité des chrétiens, c'est-à-dire ceux qui suivaient les conciles oecuméniques. Après le schisme de 1054, seule une partie des chrétiens utilise le nom. Les orthodoxes sont parfois appelés " chrétiens orientaux ", à tort, car les Eglises orthodoxes orientales, les Eglises des deux conciles et les Eglises catholiques orientales sont aussi des chrétiens orientaux.
L'histoire et la légende des samouraïs se mêlent étroitement, mais c'est à travers l'image que leur identité de guerriers et d'hommes de lettres se révèle avec le plus d'éclat. Des rouleaux peints du xiiie siècle jusqu'aux estampes, dans la centaine d'oeuvres rassemblées ici, leurs exploits et leur héroïsme sont mis en scène avec une virtuosité et un sens du drame comparables à ceux des plus grands films de guerre. On est émerveillé par l'art de Hokusai, de Kuniyoshi et de Yoshitoshi pour représenter les combats et par le réalisme des armes, casques, armures et vêtements dans leurs dessins. On découvre les onnabugeisha, femmes combattantes qui, elles aussi, excellaient dans l'art de la guerre et maniaient le naginata et le katana. Philippe Charlier nous raconte leurs histoires et nous invite, en médecin légiste et anthropologue spécialiste des rites funéraires, à explorer les secrets de leur vie et de leur mort grâce, notamment, à l'étude de leurs squelettes.
Henri Rousseau (1844-1910), dit le Douanier Rousseau, occupe une place singulière dans l'histoire de l'art moderne. Autodidacte, longtemps moqué et marginalisé, il est aujourd'hui considéré comme le précurseur de l'art naïf. Son style se distingue en effet par des formes simplifiées, par des couleurs vives et par l'absence de perspective traditionnelle. Loin des académismes de son époque, il a créé un monde poétique, à la fois innocent et mystérieux. Célèbre pour ses jungles luxuriantes, Rousseau l'est aussi pour ses paysages où volent parfois dans le ciel d'étranges engins, confrontant à ses compositions une dimension surréaliste avant l'heure. Il l'est encore pour ses singuliers portraits de groupe ou d'enfants, qui semblent comme figés dans le temps. Admiré par les avant-gardes, qui ont vu en lui un visionnaire capable d'exprimer l'inconscient, le Douanier Rousseau est aujourd'hui célébré comme un pionnier de la modernité. La collection L'Art en lumière propose une exploration de l'oeuvre des plus grands peintres dans un format raffiné, sublimé par une reliure luxueuse associant toile soyeuse, titre et jaspage métalliques miroitants. Chaque ouvrage met "en lumière" le travail de l'artiste et les moments clefs de sa carrière. Une soixantaine d'oeuvres sont accompagnées, pour les plus emblématiques d'entre elles, d'une courte notice explicative. Le lecteur est ainsi invité à une véritable visite guidée au coeur de la création.
Ce carnet s'inspire au plus près de la forme traditionnelle des carnets d'estampes originaux que publiaient les grands maîtres de l'estampe japonaise comme Hokusai ou Hiroshige. Grâce à ce système de feuilles doublées et cousues, le confort d'écriture est inégalé.
Ce carnet s'inspire au plus près de la forme traditionnelle des carnets d'estampes originaux que publiaient les grands maîtres de l'estampe japonaise comme Hokusai ou Hiroshige. Grâce à ce système de feuilles doublées et cousues, le confort d'écriture est inégalé.