Méditations en vert

Résumé : Deux couples dînent ensemble dans une banlieue paisible de Chicago. Jeunes, beaux, prospères, ils ont tout pour être heureux. A la fin de la soirée pourtant, l'un des maris disparaît. Sans laisser de traces. A quelques rues de là, un autre couple s'abîme dans les volutes du crack, à l'abri du monde extérieur. Jusqu'au moment où leur Ford Galaxie millésimée se volatilise...C'est le début d'une hallucinante odyssée à travers une Amérique cauchemardesque et décérébrée. De Chicago à la Californie, de motel délabré en orgie futuriste, chaque chapitre vient enrichir une galerie de fantoches pathétiques, gavés d'images et de clichés, sans autre lien entre eux que cette Ford Galaxie qui vient bouleverser leurs vies tel un ange exterminateur. Mais ni le voyage ni la violence ne suffisent pour échapper à cette prison de mythes et de simulacres à laquelle s'est réduit un pays tout entier. La violence satirique avec laquelle Stephen Wright campe ce monde d'aliénation généralisée est celle d'un moraliste sans illusion, mais elle s'accompagne d'une exubérance verbale qui trahit sa tendresse et sa fascination pour l'imaginaire américain. La puissance et l'invention constantes de cette fantasmagorie visionnaire imposent d'emblée Stephen Wright comme l'une des voix les plus importantes de sa génération.

Le jeune Liberty Fish a grandi dans l'Amérique dynamique mais inquiète des années 1850. Lorsque éclate la guerre de Sécession, il s'engage dans les troupes nordistes. Mais si son père est un Yankee, sa mère est fille de planteur sudiste. Las des horreurs du champ de bataille, il part en quête du domaine ancestral. Et ce qu'il y découvre excède ses pires hantises...4e de couverture : "Le jeune Liberty Fish a grandi dans l'Amérique dynamique mais inquiète des années 1850. Lorsque éclate la guerre de Sécession, il s'engage dans les troupes nordistes, conformément à l'idéal abolitionniste de ses parents. Mais si son père est un Yankee, sa mère est fille de planteur sudiste. Alors, las des horreurs du champ de bataille, il part en quête du domaine ancestral. Et ce qu'il y découvre excède ses pires hantises... Entre ironie et cauchemar, le plus rare des grands écrivains américains brosse ici un tableau puissant et visionnaire, intensément romanesque, d'une période troublée. Mais à travers la vigoureuse précision et la truculence verbale de l'évocation historique, il offre avant tout une vision sombre et lucide d'une Amérique encore vivace, dont l'idéalisme ravageur prend les formes les plus contradictoires, voire les plus monstrueuses. Et sa réflexion dérangeante sur l'héritage esclavagiste et ses obsessions raciales, sur le métissage, mais aussi sur l'esprit missionnaire et la tentation utopiste, résonne avec une pertinence plus actuelle que jamais." Serge Chauvin.

Cette publication fait suite aux expositions Chantier public (2003) et Chantier public #2 (2005) organisées par 40mcube et présentées à Rennes. Ces expositions ont pour point d'impulsion la récurrence de l'esthétique du chantier dans le travail d'artistes contemporains (tractopelles d'Ange Leccia, bétonneuses de Wim Delvoye, sculptures d'échafaudages de Buren...). Pour ces deux expositions, les artistes invités par Anna Langlois et Patrice Goasduff produisaient une nouvelle oeuvre dont ils définissaient eux-mêmes la forme et le lieu d'apparition autour de cette esthétique du chantier et de leur fascination respective pour la machinerie, la possibilité d'intervention à l'échelle d'un espace, d'un bâtiment, voir d'une ville. Chantier public rend compte des deux expositions, du travail des artistes invités et plus particulièrement des oeuvres qui y ont été produites. Chaque oeuvre est représentée et commentée, analysée par un auteur. Rassemblant le travail de Lara Almarcegui, Matthieu Appriou, Yves Gendrea, Patrice Goasduff et Stakler, le premier Chantier Public pointe les relations arts plastiques et architecture qui dépassent largement la conception réductrice selon laquelle l'architecture contient les arts plastiques. Cette première interprétation de chantier public donne lieu à des oeuvres performatives et documentaires parlant de construction et de destruction. Avec Chantier publics #2, les créations d'atelier mobile, de Simona Denoclai et d'Ivo Provoost, de Daniel Dewar et Grégory Gicquel, de Le gentil garçon, de Nicolas Milhé, de Benoît-Marie Moriceau et de Bénédicte Olivier parlent recherches, fabrication, techniques, modes de construction.

Découvre les camions les plus gros, les plus grands et les plus puissants du monde, parmi lesquels les énormes tombereaux et les immenses grues télescopiques.