Black Lung

Résumé : Caricaturée, dénigrée ou simplement ignorée, la mouvance gothique est pourtant partout. Sur les grands écrans d'Hollywood comme aux murs de galeries d'art underground. Sur les podiums de plus prestigieux défilés de mode comme en couverture de magazines spécialisés. C'est cette véritable contre-culture, ses racines, ses évolutions et ses transformations, jusque dans ses manifestations les plus récentes, que cet ouvrage illustré inédit vous propose de découvrir pour la première fois.

Art d'émotion et de silence, l'oeuvre du peintre Harmenszoon Van Rijn Rembrandt (1606-1669) est unique au sein du XVIIe siècle européen. Par le jeu subtil de lumières aux effets parfois violents et la recherche d'un impact émotionnel, Rembrandt bouscule les conventions de la peinture hollandaise. Protégé et encouragé par le prince Frédéric d'Orange, il évolue dans un contexte particulièrement privilégié. Partant du constat qu'une grande partie de l'oeuvre peint se répartit en catégories bien définies, portraits, autoportraits, peinture religieuse et paysages, Christopher Wright regroupe les toiles par thèmes avant de les traiter de façon chronologique. Parallèlement à l'analyse minutieuse de chacune des oeuvres présentées, il s'efforce de mesurer l'impact qu'exercent encore sur nous Rembrandt et son entourage. Opposé aux canons esthétiques de son époque, Rembrandt adopte un style spécifique pour chacun des genres qu'il aborde. De la représentation des visages aux scènes sacrées, il demeure avant tout un peintre des états d'âme. --Sandrine Fillipetti

Biographie de l'auteur Michael Hearst est écrivain mais aussi compositeur, musicien multi-instrumentiste, membre fondateur de One Ring Zero (dont les neuf albums comprennent Planets, Wake Them Up, les livres : CDs As Smart As We Are (The Author Project) et The Recipe Project). Parmi les œuvres solo de Hearst, mentionnons Songs for Ice Cream Trucks et Songs for Unusual Creatures, ainsi que les B O des films The Good Mother, The House of Suh et Magic Camp. Il vit à Brooklyn, où tout ce dont il a besoin ou presque se trouve dans un rayon de quatre pâtés de maisons.

Cette publication fait suite aux expositions Chantier public (2003) et Chantier public #2 (2005) organisées par 40mcube et présentées à Rennes. Ces expositions ont pour point d'impulsion la récurrence de l'esthétique du chantier dans le travail d'artistes contemporains (tractopelles d'Ange Leccia, bétonneuses de Wim Delvoye, sculptures d'échafaudages de Buren...). Pour ces deux expositions, les artistes invités par Anna Langlois et Patrice Goasduff produisaient une nouvelle oeuvre dont ils définissaient eux-mêmes la forme et le lieu d'apparition autour de cette esthétique du chantier et de leur fascination respective pour la machinerie, la possibilité d'intervention à l'échelle d'un espace, d'un bâtiment, voir d'une ville. Chantier public rend compte des deux expositions, du travail des artistes invités et plus particulièrement des oeuvres qui y ont été produites. Chaque oeuvre est représentée et commentée, analysée par un auteur. Rassemblant le travail de Lara Almarcegui, Matthieu Appriou, Yves Gendrea, Patrice Goasduff et Stakler, le premier Chantier Public pointe les relations arts plastiques et architecture qui dépassent largement la conception réductrice selon laquelle l'architecture contient les arts plastiques. Cette première interprétation de chantier public donne lieu à des oeuvres performatives et documentaires parlant de construction et de destruction. Avec Chantier publics #2, les créations d'atelier mobile, de Simona Denoclai et d'Ivo Provoost, de Daniel Dewar et Grégory Gicquel, de Le gentil garçon, de Nicolas Milhé, de Benoît-Marie Moriceau et de Bénédicte Olivier parlent recherches, fabrication, techniques, modes de construction.