L'homme qui vendait de la glace aux Eskimos. La joie de l'échange et l'art du commerce

Francesca Woodman est devenue l une des photographes les plus influentes de la fin du XXe siècle. Alors qu elle réalise ses premières photographies à l âge de treize ans, elle crée, moins d une décennie plus tard, une uvre qui la fait aujourd hui figurer parmi les artistes américains les plus importants des années 1970. Dans ses images sensuelles et envoûtantes, la photographe bouleverse les certitudes de la photographie.Cette monographie est la plus complète publiée à ce jour sur Francesca Woodman. L ouvrage présente plus de 200 travaux de l artiste, dont certains n ont encore jamais été exposés ni publiés, ainsi que des extraits inédits de ses journaux, choisis et présentés par son père George Woodman. L ouvrage inclut en outre quelques-uns de ses longs diazotypes, ainsi que des pages de ses livres d artiste, dont Some Disordered Interior Geometries qui a été publié en 1981, l année où la jeune femme a mis fin à ses jours. Dans un texte très complet, Chris Townsend étudie l influence de la littérature gothique, du surréalisme, du féminisme et le postminimalisme sur les photographies de Francesca Woodman, tout en situant l artiste par rapport à ses contemporains, tels Cindy Sherman et Richard Prince. Chris Townsend est maître de conférences au Department of Media Arts du Royal Holloway de l université de Londres. Ses dernières publications comprennent The Art of Bill Viola et The Art of Rachel Whiteread (2004), ainsi que New Art from London (2006). Il a en outre organisé les expositions « Rapture: Art s Seduction by Fashion, 1970-2000 » (Barbican Art Gallery, Londres, 2002).

Francesca Woodman est l'une des photographes de la fin du xx siècle les plus influentes, les plus étudiées et les plus citées. Elle a réalisé ses premières photographies alors qu'elle était âgée d'à peine treize ans. Moins de dix ans plus tard, elle laisse une oeuvre qui la fait figurer parmi les artistes américains les plus originaux des années 1970. Ses photographies sensuelles et envoûtantes témoignent de l'influence de la peinture baroque, de l'art moderne et du postminimalisme. Dans ses oeuvres avec modèles comme dans ses autoportraits parfois troublants, Francesca Woodman défie les conventions de la photographie. S'intéressant au rapport que l'individu entretient avec l'espace et à la manière dont le monde en trois dimensions peut être concilié avec la bidimensionnalité de l'image photographique, l'artiste se livre à de complexes parties de cache-cache avec son appareil photo. Son oeuvre se distingue notamment par sa façon d'élaborer des énigmes qui prennent le regard du spectateur au piège. Francesca Woodman se représente en train de s'effacer dans une surface plane, se fondre sous le papier peint d'un mur, disparaître dans un plancher ou s'aplatir contre une vitre, opposant constamment la fragilité de son corps au milieu physique qui l'entoure. Fascinée par la transformation et la perméabilité des frontières considérées comme figées, la jeune femme illustre dans son oeuvre le moment délicat entre adolescence et âge adulte, présence et absence. Cette monographie comprend plus de deux cents photographies des extraits inédits de ses journaux, choisis et présentés par son père, George Woodman. L'ouvrage présente en outre quelques-uns de ses grands diazotypes, ainsi que des reproductions de ses livres d'artiste, dont Some Disordered Interior Geometries, publié en 1981, l'année où la jeune femme mit fin à ses jours. Chris Townsend étudie, à travers un texte détaillé, l'influence qu'ont exercée le roman gothique, le surréalisme, le féminisme et le postminimalisme sur l'art photographique de Francesca Woodman, tout en situant ce dernier par rapport à celui de ses contemporains, tels Cindy Sherman et Richard Prince. Cet ouvrage confirme la place prépondérante occupée par Francesca Woodman, l'une des artistes américaines les plus talentueuses depuis les années 1970, dont l'influence continue de s'exercer, bien au-delà de son époque.

Résumé : Cet ouvrage propose une plongée dans l'ensemble de l'oeuvre de cette photographe précoce et intense dont les photographies sont des énigmes visuelles poétiques et étranges qui, malgré la brièveté de sa production, n'a cessé d'influencer la création contemporaine. " Elle a 22 ans, elle a pleinement conscience du désordre qui l'anime ; elle cherche sa place, presque gouluûment, en utilisant quasi exclusivement son corps dans ses images, ainsi je suis toujours à portée de main, explique-t-elle, quand l'urgence de la représentation se manifeste. La décrépitude des intérieurs, les miroirs qui permettent de voir la face cachée des choses, les coins et recoins constituent le cadre de ces performances où un corps évolue, fantomatique et drôle, pour celle qui affirme ainsi des liens plus qu'intimes avec l'appareil photo. Serait-elle un ange ? La question la taraude. Elle y revient régulièrement : une créature invisible, en apesanteur, sans problèmes ni avec l'espace, ni avec le langage, c'est peut-être une solution. Ce jeune prodige encore adolescent, libre, pure incarnation du génie de l'ange un peu démoniaque, met en oeuvre d'éphémères actions photographiques, à la limite du visible parfois. " Extrait de l'introduction d'Agnèss Sire.

Résumé : Le design Sprint est une méthode dérivée du design thinking, développée au sein de Google. Avec ce nouvel ouvrage, Pauline Thomas rend la méthode Sprint plus accessible et en facilite la mise en oeuvre. Elle montre ainsi que la méthode Sprint peut tout aussi bien être développée sur une durée plus courte, 1, 2 ou 3 jours. Elle apporte des clés nouvelles pour réussir son Sprint : l'importance de la préparation du Sprint, du savoir-être du facilitateur, la mise en place d'une culture du Sprint dans une organisation.