Revitaliser Bryant Park

Street Corner Society fait partie du petit nombre des classiques de la sociologie mondiale. Mais si la description saisissante que fait William Foote Whyte de la vie d'un quartier italien de Boston dans les années 1930 a connu un succès durable aux États-Unis, ce n'est pas seulement parce qu'il s'agit d'un modèle pour les recherches d'ethnologie urbaine. Reconnu bien au-delà des cercles universitaires, Street Corner Society est en effet de ces livres qui font passer un souffle d'air frais dans le territoire austère des sciences sociales. A l'écoute des humeurs de la rue, écrit dans une langue exempte de tout jargon et proche de la meilleure prose journalistique, cette fascinante immersion dans la vie d'un quartier, de ses sous-cultures et de ses systèmes d'allégeance a bouleversé les images convenues de la pauvreté urbaine et de l'identité communautaire. Référence majeure pour quiconque affronte les problèmes de l'observation participante en sociologie, Street Corner Society constitue également une lecture délectable pour le profane et un portrait savoureux de la comédie humaine dans sa version italo-américaine.

Ecrivain controverse, Ayi Kwei Armah (Ghana) rejoint Frantz Fanon dans sa condamnation sans appel du rôle joué dans le processus (néo)colonial par les autorités autochtones. Toujours sous l'influence de Fanon, il tente, par ailleurs, de soustraire son œuvre des influences occidentales afin d'élaborer une forme d'expression à la fois personnelle et accessible à un large public africain. Le premier volume de cette étude était consacré au roman, The Beautyful Ones Are Not Yet Born (1968), dont la forme éclatée, mêlant nouveau roman expérimental à la transcription d'anciens rites et de légendes, témoigne de l'imaginaire tourmenté d'une écriture écartelée entre modernité et tradition. A partir de ce texte séminal, le deuxième volume retraçait l'évolution fulgurante d'une œuvre dont chaque étape, du classicisme de Fragments (1969) à la contestation idéologique de Why Are We So Blest ?, annonce la rupture formelle qui est proclamée avec la publication en 1973 de Two Thousand Seasons. Ce roman est examiné dans le troisième volume de cette étude. Celle-ci s'achève par une évocation de l'engagement actuel d'un auteur dont le positionnement idéologique se révèle à travers deux romans ultérieurs (The Healers, 1978, Osiris Rising, 1995), mais plus encore dans une rupture radicale avec les maisons d'éditions occidentales considérées comme suppôts du néocolonialisme et obstacles majeurs au développement d'une écriture africaine de qualité.

Un beau livre documentaire pour sensibiliser les enfants à l'art par le biais d'une thématique universelle : les émotions. Toutes les oeuvres d'art racontent une histoire, qu'on la devine immédiatement ou qu'elle résiste à notre compréhension. Or, chaque histoire comporte son lot d'émotions ! Ainsi, au travers d'une technique et d'une scène, Roy Lichtenstein a peint la joie, Tamara de Lempicka, la fierté, Man Ray, la tristesse, Michel-Ange, la peur, Edvard Munch, l'angoisse... N'attendez plus : entrez au Musée des émotions et baladez-vous au fil des pages. Vous vous amuserez d'abord à deviner les sentiments des personnages peints ou sculptés puis vous lirez l'histoire du tableau pour en comprendre les raisons. Tout cela en (re)découvrant 40 chefs-d'oeuvre de l'histoire de l'art datant de toutes les époques. Chaque oeuvre est décrite de manière simple et poétique, de façon à ce que l'enfant en regarde tous les détails et ait le sentiment d'y être, puis un court texte vient interroger la technique de l'artiste et ce qu'elle permet de faire ressentir. Une introduction sensible et ludique à l'art qui ravira aussi bien les petits que les grands.

Les coquelicots de Klimt, le grand splash dans l'eau d'Hockney, l'averse soudaine de Hiroshige, la petite pie sur la barrière enneigée de Monet... Printemps, été, automne et hiver. Au fil des saisons, le lecteur (re)découvre 40 oeuvres d'art, célèbres ou moins connues, venant de tous les continents et datant de toutes les époques. Les tableaux sont avant tout des images qui racontent une histoire. Et cette histoire, ce sera celle du temps qu'il fait dehors, de ces fleurs qui s'épanouissent, de cette sieste à l'ombre, de ce paysan qui laboure, de ces enfants qui patinent sur la glace, de ce matin de Noël... Chaque tableau est décrit de manière simple et poétique, de façon à ce que l'enfant en regarde tous les détails et ait le sentiment d'y être, puis un court texte vient interroger la technique de l'artiste et ce qu'elle permet de faire ressentir. Une introduction sensible et ludique à l'art qui ravira aussi bien les petits que les grands.