Septième art, du sens pour l'esprit

Comment le cinématographe Lumière, simple attraction foraine à l'origine, en vint-il si tôt à s'apparenter aux arts ? Il fallut que la modernité reconnaisse en ceux-ci la prépondérance du matériau pour que le film se révèle puissance d'extériorisation sensorielle d'aspirations inouïes. Il convient alors de repenser le statut du décor, de l'acteur, du costume, du cadre, du montage, de la lumière et du son, comme relevant d'une transformation du matériau émancipé de la contrainte discursive. De là le déplacement d'accent du rhétorique au poétique, et le dépassement du dualisme esthétique-éthique en faveur d'un jeu interne appelé écriture, où sont indissociables les composantes structurelles : matériau, technique, discours, éthique, rhétorique et poétique. L'action directe de l'esprit est donc requise, afin de plier le matériau à un dessein excédant les possibilités du logos : souffle sur matière, dont les effets surpassent toute prévisibilité de critère scénaristique. D'où pellicule ensorcelée, selon l'expression de Robert Bresson, qui a si bien su faire entrevoir l'enjeu de l'écriture cinématographique. Sont minutieusement interrogées à tous ces égards des oeuvres représentatives prélevées dans l'histoire mondiale du cinéma.

Mouchette conte le calvaire en milieu rural d'une adolescente misérable qui, ayant perdu sa mère après avoir été violée par un braconnier, se suicide. Il ne s'agit pas, comme dans le roman de Bernanos qui l'inspira, de complainte apitoyée. Ce n'est pas davantage un plaidoyer contre le viol, ni même une enquête psychosociologique qui ferait sa part à la complexité mais un poème dédié à la grandeur de l'âme humaine.

Le plus souvent galvaudée, la dénomination i art se trouve ici appropriée par exception, si l'on peut appeler art ce qui n'a guère pour fin d'imiter mais, de l'aveu même de Bresson, de se déployer en écriture, régime d'un langage émancipé du rôle utilitaire et représentatif. excédant discours et raison, propre à renverser toute valeur admise. De sorte que la figure historique de Jeanne d'Arc en son héroïsme inspiré n'est pas prise pour modèle mais source de questionnement en tant que principe d'incitation au dépassement. Ce qui suppose la problématisation du rapport entre le film et son référent historique. Il convient alors de considérer ce dernier comme matériau, lieu des profondes transformations. depuis la représentation jusqu'à l'écriture, de la mise en oeuvre filmique.

L'écriture selon Derrida précède la parole. Les conséquences de ce renversement capital sont considérables, et tout porte à croire qu'on n'en mesure pas encore toute la portée. Ceci en raison de la persistance dans la linguistique dominante d'une base mot (lexicalisme), d'où découle le règne de la représentation. Penser une antécédence de l'écriture, c'est faire droit, avec l'aide de Deleuze et Guattari, à la possibilité d'un état moléculaire du langage : d'une logique étrangère à l'ordre discursif. Dénonçant les résidus de lexicalisme chez ces trois penseurs mêmes, le présent travail s'efforce de le dépasser en s'attaquant à toute survie de la grammaticalité là où l'écriture est censée la dissoudre. Cela passe par une véritable disruption du signe, dont on trouvera le principe chez Hjelmslev, dans la non-conformité réciproque des plans de l'expression et du contenu. Il s'agit, surtout, de sortir de la phase expérimentale à cet égard, qui voudrait produire une écriture par le refoulement de la représentation. Or, compatible avec l'écriture qui la subvertit, la représentation est nécessaire à sa médiation.