Khalif Tahir Thompson. Edition bilingue français-anglais

En collaborant avec les plus grands magazines de mode, il a su créer un style indéfinissable et pourtant unique où chaque photographie révèle le travail de composition, de mise en scène et d'attention au détail propre au photographe. Loin de considérer la photographie de mode comme une pratique mineure, Kiki Xue y puise inspiration et stimulation pour créer en parallèle de véritables photographies d'art. Cet ouvrage se propose d'explorer la pratique de cet artiste dont la connaissance de l'art et de son histoire infuse l'oeuvre.

Cette monographie richement illustrée présente l'étude la plus approfondie à ce jour de la contribution singulière du peintre franco-américain Paul Pagk dans le champ de la peinture abstraite contemporaine. Connu pour ses lignes géométriques à main levée, inscrites dans des champs de couleurs lumineux, Paul Pagk cultive une sensibilité discrètement cosmopolite, façonnée par une éducation entamée en Angleterre, en Autriche et en France. Depuis son installation à New York en 1988, il élabore un langage visuel caractérisé par une tension spatiale, une clarté formelle et matérielle, ainsi qu'une retenue méditative. Des voix majeures en critique d'art et en philosophie, Raphael Rubinstein, Molly Warnock et Mériam Korichi, examinent dans cet ouvrage l??uvre de Paul Pagk sous des angles multiples et révélateurs. Dans un texte plein d'esprit et de perspicacité, Adrian Dannatt propose pour sa part des notes (ou marginalia) sur la personnalité insaisissable et la curiosité intellectuelle de l'artiste. Ensemble, ces contributions composent le portrait aux multiples facettes d'un artiste dont la pratique, à la fois vibrante et contemplative, continue de défier et d'enrichir notre compréhension de la peinture.

Avec ces photographies, Adrian Burns invite à découvrir, au-delà des apparences, un monde symbolique caché dans les mystères de la nature. Son oeil paréidélique nous dévoile la courbe organique d'une combe neigeuse, le morcellement géométrique de la glace et des flots, la physionomie d'un visage. En retravaillant ses tirages au graphite ou à l'acrylique, il souligne ces signes et ces symboles qui dessinent dans le chaos de la nature une structure sous-jacente. Délaissant les sujets et les objets pour les couleurs, les textures et les formes, Adrian Burns fait de la contemplation du paysage un portail vers l'abstraction et l'expérience mystique des formes. In these photographs, Adrian Burns invites us beyond appearances to discover a symbolic world hidden in the mysteries of nature. His pareidolic eye reveals the organic curve of a snowy valley, the geometric fragmentation of ice and waves, or the physiognomy of a face. By reworking his prints with graphite or acrylic, he emphasises the signs and symbols that mark out an underlying structure in the chaos of nature. Abandoning subjects and objects in favour of colours, textures and shapes, Adrian Burns transforms the contemplation of the landscape into a portal to abstraction and the mystical experience of forms.

Pour sa nouvelle collection Milestones : At the Heart of Creation, consacrée aux plus grands artistes vivants, les Editions Skira sont fières de presenter ce volume. Née ou Japon en 1972, Chiharu Shiota a créé une oeuvre unique et fascinante entre dessins, sculptures et installations. Une oeuvre profonde et universelle. rarement égalée. Plus qu'une rétrospective, ce livre est un tour d'horizon complet du quotidien et du travail de cette artiste exceptionnelle, une plongée dans les coulisses rarement entrevues des installations et des environnements captivants et immersifs qui lui valent sa renommée. Riche de nombreuses illustrations, d'un entretien très personnel et d'un essai éclairant, cet ouvrage explore les experiences audacieuses et l'esprit critique rigoureux qui fondent les oeuvres magistrales de Chiharu Shiota.