Mythes russes

Contrairement aux Grecs, aux Indiens ou aux Iraniens entre autres, les Russes ne possèdent pas un ensemble cohérent de mythes sur les dieux païens, de textes sacrés antiques, de grands récits épiques. Mais ils disposent d'une vaste littérature de contes populaires évoquant les esprits les démons, de récits légendaires et merveilleux (avec l'effrayante Baba-Yaga), d'histoires qui racontent les exploits des premiers défenseurs de la Russie, de légendes où croisent des personnages de l'Ancien et du Nouveau Testament, des saints, des ermites, des gens du peuple... Des formes non littéraires - rituels, proverbes, incantations, arts populaires... - déploient aussi dans sa diversité cette "mythologie" authentiquement russe. Celle-ci est marquée par une conception animiste de la nature, par la croyance en la magie et le culte des morts - des traits encore vivants aujourd'hui et que le christianisme, à travers l'"orthodoxie populaire a bien plus assumés qu'éradiqué."

Résumé : Qu'ont en commun les photographes Man Ray, Brassaï, Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Josef Koudelka ou encore Sebastiao Salgado ? Dans le style, rien. Dans le regard, tout. Parce qu'ils ont su saisir un instant, parce qu'ils ont bousculé les attentes, parce qu'ils ont renouvelé la photographie, chacun à sa manière s'est affirmé comme un photographe visionnaire. Les 75 photographes réunis dans cet ouvrage constituent une source inépuisable d'inspiration et de réflexion pour un large public. Si certaines de leurs images ont accédé au rang d'icônes, toutes témoignent des événements historiques et des valeurs de leur époque. Un ouvrage essentiel pour tous ceux qui veulent découvrir les photographes marquants du XIXe siècle à nos jours. Les plus grands photographes inaugure avec Les plus grands graphistes une collection de 5 titres consacrée aux créateurs visionnaires. A paraître : Les plus grands architectes (Septembre 2015), Les plus grands créateurs de mode (septembre 2015), Les plus grands artistes (2016). Une collection de référence pour des artistes visionnaires !

Zen & Punk est le premier livre de Brad Warner traduit en langue française. La version originale " Letters to a dead friend about Zen " est parue en octobre 2019 chez New World Library, Novato, Californie. Embarquant le lecteur dans un road-trip initiatique, Brad Warner brosse à grands traits le portrait du Bouddhisme Zen sans s'appesantir sur les croyances ou les dogmes. Les grands thèmes du Zen sont évoqués en les traduisant dans un langage contemporain et humoristique. Le lien avec notre vie quotidienne est partout évident. Pendant sa tournée en Europe, l'auteur apprend la mort de son ami Marky, décédé d'un cancer. Avec cet ami, Brad Warner a joué dans des groupes de Punk mais il n'a jamais pu lui parler de sa passion pour la méditation. Il se rattrape en écrivant des lettres qui témoignent de leurs aventures et rencontres à travers l'Europe. Ce cadre narratif permet à Brad Warner de présenter l'essentiel du Bouddhisme Zen, tout en respectant l'absence de sentiments religieux de son ami mort. La question fondamentale est : en quoi le Zen nous concerne-t-il aujourd'hui ? " Zen et Punk " est une initiation exhaustive, l'auteur explique les concepts fondamentaux tels que le karma, les Quatre nobles vérités ou l'esprit de la méditation zen. Il explore le système des koan et donne des extraits des pensées majeures du plus grand philosophe Zen, maître Dogen. Le livre évoque aussi des sujets contemporains tels que l'utilisation des stupéfiants, le végétarisme ou la question de savoir si le Zen est une religion ou non. Maître Zen et artiste marginal, l'auteur maîtrise complètement son sujet. Ses considérations sont exactes, son exposé est à la portée de chacun.