Palais romantiques . Des dernières cours d'Europe

Au XVIIe siècle, les premiers cotons imprimés et peints, fabriqués aux Indes, sont introduits en France. Devant le succès et la concurrence de ces « indiennes », leur importation est interdite. En 1759 l'interdiction est levée. Un an plus tard, le teinturier Oberkampf s'installe à quelques kilomètres de Paris, sur les bords de la Bièvre à Jouy-en-Josas ; en quelques années sa manufacture deviendra la plus importante d'Europe et sa production de toiles de coton imprimées sera connue, tant dans le domaine de la mode que de l'habitation, dans bon nombre de pays. Depuis lors, son succès ne s'est jamais démenti, passant progressivement de l'aristocratie à la riche bourgeoisie industrielle puis à la petite bourgeoisie : la toile de Jouy est une référence absolue pour bien des foyers. Pendant les dix premières années, la manufacture produisit des indiennes polychromes, aux motifs floraux ou végétaux, destinés à la mode. Par la suite, les « camaïeux » ornés de thèmes champêtres, historiques, anecdotiques ou orientaux furent principalement utilisés pour l'ameublement. Ce furent environ 30 000 motifs qui furent créés à Jouy-en-Josas, au fil des années. À l'origine de ces motifs, on trouve bien souvent les grands noms du XVIIIe siècle : Boucher, Fragonard, Huet ou Pillement. S'inspirant du procédé indien, la technique d'impression utilisée à Jouy a permis d'obtenir des couleurs solides « bon teint » grâce à l'utilisation de mordants sous forme de sels métalliques, révélés ensuite par un passage dans un bain de racines de garance, de gaude ou de quercitron. Ces mordants étaient imprimés selon trois procédés : la planche de bois (1760), la planche de cuivre (1770), et enfin le rouleau de cuivre (1797). Les auteurs ont constitué la base de cette étude originale à partir des riches collections du musée de Jouy-en-Josas. L'iconographie rassemble des motifs originaux conservés dans les collections, de nombreux documents liés à la production et à l'histoire, mais aussi des vêtements et des pièces de mobilier exceptionnels, conservés en France. Certaines photographies d'ensemble recréent l'atmosphère unique liée aux dernières années de l'Ancien Régime. Parmi les motifs fameux, ornant meubles ou lits, on peut citer ces créations qui ont récemment obtenu des prix très élevés en ventes publiques : Hommage de l'Amérique à la France (vers 1783-1793), La liberté américaine (1783), Le meunier, son fils et l'âne (1806), Le loup et l'agneau (vers 1805), ou Les monuments de Paris (1818)...

Premier titre d'une collection consacrée aux Arts décoratifs, " Style Empire " n'est ni une grammaire de style, ni un précis de décoration, ni un catalogue pour collectionneurs en mal de références... C'est un bel ouvrage résolument novateur destiné à un large public, dans lequel textes et images sont traités séparément et sur des papiers différents, et qui met en scène la beauté, la rareté, la spécificité des objets qu'il donne à découvrir. Les principaux arts décoratifs sont évoqués à partir du matériau qui les caractérise : le bronze, le verre et le cristal, les textiles, la porcelaine, etc. Chaque texte, écrit par un conservateur ou un auteur spécialisé, précède son cahier photographique. Toutes les photographies sont des prises de vues originales inédites, réalisées pour l'ouvrage par le même photographe. L'accent est mis résolument sur le détail, les matières, la richesse des décors, loin de l'académisme et de la représentation convenue. Tous ceux qui s'intéressent à leur patrimoine trouveront ici de quoi satisfaire leur curiosité et leur sens artistique. Avec, en prime, quelques jolies surprises glanées au fil des pages : objets rarement exposés, jamais encore photographiés, bijoux sortis du coffre pour la première fois, étoffes rares, décors conservés " dans leur jus "... " Style Empire ", un livre original et surprenant, un autre regard sur quinze années de magnificence.

Paris, ses grands hôtels, ses enseignes prestigieuses, ses restaurants et ses bistrots, ses salles de spectacle et ses musées. Paris mythique, symbole du luxe et de la fête, de la fin du XIXe siècle et jusqu'aux années 1960. Voyages à Paris vous propose cinq itinéraires pour découvrir les différentes facettes de la capitale: Paris qui brille, la Madeleine, les grands boulevards, la place Vendôme, l'Opéra; Paris des beaux quartiers, les Champs-Élysées, Monceau, la tour Eiffel, les Invalides; le c'ur de Paris, la Seine, le Louvre, Notre-Dame; Paris populaire, la Bastille, le canal Saint-Martin, Montmartre; et Paris rive gauche, le Luxembourg, le Panthéon, Montparnasse et Saint-Germain-des-Prés. Une promenade illustrée de plus de 480 documents iconographiques, ponctuée de citations d'écrivains et de voyageurs, Voyages à Paris est un livre pour les amoureux de Paris et pour ceux qui ont envie de découvrir ou de mieux connaître cette ville.

Le linge de maison a acquis, au cours du XXe siècle, ses lettres de noblesse dans le domaine très fermé des Arts décoratifs. L'entreprise familiale, fondée en 1920 par Daniel et Madeleine Porthault, y a largement contribué en développant un savoir-faire d'exception, symbole d'élégance et de raffinement dans le monde entier. Marc Porthault, fils des fondateurs, retrace avec passion cet avènement du "linge haute couture", fruit d'une créativité sans cesse renouvelée, façonné dans les tissus les plus rares, pour des clients célèbres. Riche d'anecdotes et de témoignages, cet ouvrage, magnifiquement illustré, met en scène les plus belles pièces de la collection particulière de Marc Porthault: textiles précieux, parures de lit, dentelles anciennes, linons et baptistes, nappes brodées...