Street Fonts. Alphabets de graffitis des quatre coins du globe

A une époque où notre rapport au monde vivant est bouleversé et mis en péril, cet ouvrage nous invite à nous connecter à la nature à travers une pratique artistique. Discipline possédant une riche et longue histoire, l'illustration botanique est indémodable et intemporelle. Artiste et formatrice aguerrie, l'autrice nous livre ici ses techniques et conseils pour réaliser de magnifiques reproductions. Conciliant dessin et peinture, cet ouvrage constitue un cours complet sur le sujet. Karen Kluglein présente les médiums et les techniques indispensables à la création d'illustrations de feuilles, de fleurs, de fruits, de tiges, et bien d'autres éléments de la flore. Destiné aux artistes amateurs comme aux plus chevronnés, ce livre ravira les amoureux de graphite, de crayons de couleur, d'aquarelle, de gouache... et, avant tout, du monde végétal.

Le monde végétal peut représenter une source d'inspiration inépuisable pour les artistes. L'autrice de ce livre, spécialisée en dessin au crayon de couleur, a sélectionné 20 fleurs fascinantes et emblématiques. Après avoir proposé des conseils pour choisir son matériel et des exercices pour perfectionner sa technique, elle livre les explications pas à pas pour créer des illustrations botaniques troublantes de réalisme. Chaque modèle comporte sa propre palette de couleurs, ses étapes de réalisation, une page avec la fleur déjà tracée sur laquelle s'entraîner, et un tutoriel vidéo d'accompagnement. Cet ouvrage est un compagnon idéal pour les débutants et les artistes aguerris.

Résumé : Cet ouvrage est un manuel technique destiné à toute personne impliquée dans un projet d'aménagement intérieur : architectes d'intérieur, designers, étudiants, etc. Il réunit l'ensemble des informations que les architectes d'intérieur devraient toujours avoir à portée de main, que ce soit au bureau ou sur les chantiers. Plans, logiciels, tableaux détaillés, ou encore spécifications techniques : ce livre compact et pratique se révèle indispensable pour concevoir et gérer des projets de toute taille.

De retour dans une nouvelle édition mise à jour, Le grand livre de la gravure révèle toute la richesse de cet art. Retraçant l'historique des diverses techniques traditionnelles, et présentant les savoir-faire contemporains, cet ouvrage dresse un panorama complet des méthodes de gravure. Des rubriques pas-à-pas, précises et illustrées, exposent au lecteur les outils, les matériaux et les gestes à adopter pour chacune des techniques. Le grand livre de la gravure mêle les explications méthodiques à la présentation des plus grands artistes contemporains du domaine et à celle de leurs oeuvres. Des dizaines de reproductions de gravures illustrent le livre, donnant à voir au lecteur les innombrables applications possibles de la discipline. Chaque partie de l'ouvrage est centrée sur une technique particulière, son histoire, sa méthode, ses oeuvres. Le livre est complété par des ressources pratiques sur les ateliers, les artistes... Mêlant la pédagogie, l'interview et le récit historique, Le grand livre de la gravure est une véritable encyclopédie, s'adressant aux professionnels et étudiants du domaine, mais aussi aux graphistes et artistes qui s'intéressent à l'univers passionnant de la gravure. Techniques Taille-douce : eau-forte, collagraphie, gravure directe (pointe-sèche, manière noire) Taille d'épargne : gravure sur bois de fil et bois de bout, linogravure Lithographie : pierre, plaque de zinc, plaque de polyester Monotype : encres à l'huile, encres à l'eau Sérigraphie : pochoir direct, pochoir photographique Applications Estampes d'art Affiches Cartes Couvertures de livres et d'albums Textile et mode Papiers peints