Au-delà des apparences. Parcours amoureux de l’art moderne et contemporain d’Afrique
Marin Jean-Yves ; Wade Ousseynou ; Koffi Yao Celes
CINQ CONTINENTS
49,00 €
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EAN :9788874394876
Un regard unique sur l'art moderne et contemporain d'Afrique, de 1929 à nos jours. Un exploration de la Collection d'Art CBH. Le groupe bancaire familial suisse CBH Compagnie Bancaire Helvétique SA constitue sa propre collection d'art depuis plus d'une quinzaine d'années. L'art moderne et contemporain d'Afrique en est l'un des thèmes majeurs. Les oeuvres réunies dans ce catalogue (peintures, sculptures, photographies) couvrent environ un siècle (1929-2025). Toutes ont été créées par des artistes nés ou ayant vécu une partie de leur vie en Afrique subsaharienne. Le succès grandissant des artistes africains d'aujourd'hui découle sans doute de leur héritage ancestral, qui reflète une vision du monde profondément originale à travers des couleurs éblouissantes, témoignant également d'un engagement social et écologique. Dans les années 1920, des artistes sont identifiés par des missionnaires et quelques administrateurs coloniaux sensibles à l'art. Issus du Congo, du Kenya ou de l'Afrique du Sud, l'art africain se révèle et se développe tout au long du xxe siècle. La reconnaissance vient dans les années 1960 grâce à la création d'écoles d'art dans les grandes villes du continent, qui promeuvent une réappropriation culturelle par des formes d'expression inédites fondées sur une rencontre entre les permanences traditionnelles africaines et l'esthétique moderne formée dans le contexte des nouvelles mégapoles. Au tournant du millénaire, influencée par des mouvements artistiques spontanés, la vitalité de l'art se confirme et s'amplifie. L'heure est à l'affirmation de tempéraments forts qui s'imposent dans le paysage artistique mondial. L'intérêt des artistes contemporains se porte sur l'Atlantique noiret ces communautés afro-américaines. L'Afrique délivre désormais son propre discours sur le monde. Ce sont ainsi près de quatre-vingts artistes qui se côtoient dans l'exposition du musée Rath. - Ce catalogue offre un vaste aperçu de l'art africain moderne et contemporain sur près d'un siècle (1929-2025), ainsi qu'une perspective historique précieuse ; - L'ouvrage met en lumière le rôle pivot des écoles d'art dans les années 1960, lorsqu'elles ont encouragé la réappropriation culturelle et l'émergence de nouvelles formes d'expression artistique mêlant tradition et modernité ; - Il présente une variété d'expressions artistiques telles que la peinture, la sculpture et la photographie, livrant une vision riche et plurielle de la créativité africaine ; - Le catalogue accompagne une exposition au prestigieux Musée Rath, lui conférant une signification accrue et un lien tangible avec une sélection d'oeuvres d'art.
Nombre de pages
224
Date de parution
07/11/2025
Poids
2 120g
Largeur
267mm
Plus d'informations
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EAN
9788874394876
Auteur
Marin Jean-Yves ; Wade Ousseynou ; Koffi Yao Celes
Editeur
CINQ CONTINENTS
Largeur
267
Date de parution
20251107
Nombre de pages
224,00 €
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Qui ne connaît le nom de Richard Coeur de Lion ? Curieusement, ce personnage légendaire est plus souvent associé à l'Aquitaine où à la Terre Sainte qu'à la Normandie. En digne héritier de Guillaume le Conquérant, Richard 1er a maintenu la Normandie dans l'Empire Plantagenêt en contrant les ambitions du Roi de France, Philippe Auguste. Sa mort violente et prématurée entraîna le rattachement de la Normandie à la France.
The name of Richard the Lionheart is familiar to us all. Curiously, this legendary figure is more often associated with Aquitaine and the Holy Land than with Normandy. A worthy descendant of William the Conqueror, Richard I maintained Normandy within the Plantagenet Empire, by countering the ambitious plans of the King of France, Philip Augustus. His violent and untimely death was to lead to Normandy's annexation to France. The Anglo-Norman territory, that "straddled the sea" and could well have offered an alternative to the national monarchic construction, was never to recover.
Grâce à son patrimoine monumental, Caen fait partie du club très fermé des villes européennes où l'on peut suivre une leçon d'architecture ininterrompue du XIe au XXIe siècle. De son colossal château à ses célèbres abbayes, sans oublier ses multiples églises, chapelles et édifices civils, Caen passe sans cesse de l'ancien au moderne. De ses plaies, elle a fait une force grâce à une reconstruction particulièrement réussie, optant bien avant l'heure pour un parti pris environnemental. Ville universitaire depuis le Moyen Age, elle propose au visiteur un offre culturelle multiple de l'art vivant au patrimoine historique et artistique sont ses musées sont le symbole.
Thanks to its monumental heritage, Caen is one of a very few selected European towns offering a comprehensive insight into architectural styles from the 11th to the 21st Century. From its colossal castle to its famous abbeys, without forgetting its many churches, chapels and civil buildings, Caen is a constant medley of traditional and modern architecture. And from its wounds, it has drawn strength thanks to an extremely successful reconstruction programme, integrating environmental awareness well ahead of its time. A university town since the Middle Ages, Caen offers visitors a wealth of cultural discoveries from living art to historical and artistic heritage, symbolised within its many museums.
Il est évidemment provocateur et quelque peu prétentieux d'intituler un ouvrage Un milliard d'Indiens. Personne ne peut vraiment envisager de restituer toute la diversité d'un pays d'une telle dimension. Il y manque beaucoup de choses : des provinces entières, différentes identités religieuses, ethniques ou sociales. Cependant, les raisons d'un tel choix ne sont pas anodines. La première est que si l'on veut comprendre ce pays, ce " milliard d'Indiens " est l'une des clés-fondamentales. Il détermine son aspect physique, son architecture, sa logistique, ses transports publics et, par conséquent, façonne l'impression que l'on en retire en l'observant. Au c?ur des convictions politiques et religieuses, il occupe le devant de la scène à cause de l'expansion rapide des centres urbains. La seconde raison est liée au style photographique de Paolo Pellizzari : sa vision panoramique, sa volonté de montrer un milliard de détails, un milliard de sentiments. Ce livre rassemble principalement des scènes de la vie quotidienne, aux quatre coins de l'Inde. On ne nous donne à voir ici ni le pire, ni le meilleur, mais plutôt quelque chose qui se situerait entre ces deux extrêmes. Il ne s'agit pas, non plus, d'un récit de voyage ou d'un journal intime. En revanche, l'ouvrage restitue une centaine de détails de l'Inde d'aujourd'hui saisis dans différentes régions, sur une période de quatre ans, à partir de 1999. Le format panoramique des photographies crée la sensation d'être projeté sur la scène d'un théâtre lyrique démesuré. Chacune des personnes, chacun des détails suscite chez le spectateur des sentiments tour à tour vagues et ardents, comparables à ceux que ressent le photographe devant ses sujets. Inévitablement, on pense à ces quelques mots de Michel Tournier : " La réalité dépasse infiniment les ressources de mon imagination et ne cesse de me combler d'étonnement et d'admiration ". L'Inde de Pellizzari n'est pas une représentation idyllique ou édulcorée du sub-continent indien. C'est plutôt l'Inde de tous les jours, celle de ses rues, de ses magasins, ou des places de l'un des plus grands pays du monde, et le second de par sa population.