Thomas Couture. Romantique malgré lui

La Ville d'Orléans propose à travers une campagne de financement participatif, de devenir mécène de l'histoire de l'Art et de l'histoire d'Orléans en participant à l'acquisition d'un ensemble inédit d'oeuvres Jean-Marie Delaperche (1771-1843). Quatre-vingt-dix dessins de l'artiste orléanais, dont aucune oeuvre n'était connue jusqu'à présent, viennent d'être retrouvés et seront exposés, à l'issue de cette grande campagne de financement, au musée des Beaux-Arts d'Orléans, fin 2019. Jean-Marie Laperche est né à Orléans en 1771. Sa mère, pastelliste, et son père, bonnetier mais dont l'activité va jusqu'au commerce de produits pour artistes, lui donnent le goût des arts. Orléans est alors une ville culturelle florissante sous l'impulsion d'Aignan-Thomas Desfriches et de Jean Bardin. Il suit à Paris l'enseignement de Jacques-Louis David, comme son frère Constant qui s'oriente quant à lui vers la sculpture, avant de partir continuer sa carrière en Russie. Après l'incendie de Moscou en 1812, ses deux fils aînés sont enrôlés dans l'armée napoléonienne et meurent quelques mois plus tard. Les frères Laperche retirent de ce triste destin une particule (ils s'appellent désormais Delaperche) et une rente versée par la famille de Rohan-Chabot. Les trois ans qui suivent sont passés dans une production fiévreuse dont témoignent les 90 dessins proposés par la Galerie Chaptal, plus grand ensemble connu de cet artiste de génie au destin dramatique. Le nom de Jean-Marie Delaperche était connu jusqu'ici par les érudits Orléanais, grâce à la littérature, et grâce à un somptueux dessin acquis par le musée de l'Ermitage en 1941. Cet ensemble remet au jour l'oeuvre fiévreuse de ce dessinateur orléanais qui s'impose comme une des grandes mains de son temps, évoquant ses plus illustres compagnons de l'atelier de David, comme Anne- Louis Girodet-Trioson, autre grand artiste du Loiret né à peine quatre ans avant lui, avec des influences anglaises qui le rendent absolument unique en son temps. Un génie sort de l'ombre...

Le musée des Beaux-Arts d'Orléans rassemble une collection de peintures Franco-Italiennes pour la Renaissance et le XVIIe siècle d'environ 420 pièces dont un peu plus de 80 ont aujourd'hui disparues (essentiellement en raison de la destruction des musées Jeanne d'Arc et Paul Fourché durant la Seconde Guerre mondiale ou des pillages à cette époque). La collection dispose d'un renom international avec des pièces de premier plan : Correggio, Annibale Carracci, Claude Deruet, Laurent de La Hyre, Guido Reni, Jacques Blanchard, les Frères Le Nain. La présente publication a pour objectif de concentrer pour la première fois dans un seul ouvrage l'intégralité de cette partie de la collection sous la forme de notices complètes intégrant l'historique le plus riche possible de chaque tableau ainsi qu'un point détaillé sur la bibliographie de toutes les oeuvres.

Résumé : Avec l'exposition Passion Renaissance, découvrez le regard que certains artistes du XIXe siècle ont porté sur la vie et l'oeuvre de célèbres créateurs de la Renaissance. Cette passion que nourrissent les artistes romantiques pour le XVIe siècle rencontra un large écho auprès d'artistes français mais également auprès d'artistes italiens. Le musée des Beaux-Arts accueillera des oeuvres d'Alexandre-Evariste Fragonard, de François-Marius Granet ou de Jean-Dominique Ingres et des oeuvres italiennes rarement présentées en France. Le public pourra ainsi découvrir la vie de certains personnages parmi les plus célèbres de l'histoire de l'art à l'image de Léonard de Vinci ou de Raphaël, via des anecdotes étonnantes et parfois inscrites dans l'inconscient collectif, tout en questionnant leur véracité au regard des sources historiques. Au XIXe siècle, la redécouverte de grands textes biographiques remplis d'épisodes de la vie d'artistes, parfois vrais, souvent faux, participe à la fabrique d'une mythologie. Ces mythes historiographiques deviennent des sources iconographiques inépuisables pour les artistes, leur fournissant un catalogue de sujets séduisants et croustillants. Cet engouement que connaît l'Europe de la première moitié du XIXe siècle, est contemporain de la peinture historiciste dite troubadour et de la reconquête, en France, d'un passé médiéval et Renaissant mis à mal par la Révolution.

Une fabuleuse collection de dessins français, réunie en cinquante ans par Louis-Antoine Prat et sa femme Véronique. Un livre d'art qui présente des chefs-d'oeuvre mais aussi, à la façon d'un roman, retrace l'itinéraire complexe du collectionneur. Car collectionner, c'est toute une aventure ! La collection Prat s'est construite comme on bâtit le savoir, au gré d'une étude consciencieuse et permanente. De Simon Vouet à Jacques Louis David, de Poussin à Watteau et Fragonard, elle offre une leçon éclatante d'histoire de l'art du dessin des XVIIe et XVIIIe siècles. Mais elle raconte aussi une histoire intime, celle d'un couple de collectionneurs amoureux des belles feuilles, avec ses choix et ses regrets, ses élans et ses coups de coeur, sa générosité et son désir de transmettre à travers les liens indéfectibles noués avec les musées. Une centaine d'oeuvres majeures sont ici rassemblées, qui attestent cette quête patiente et passionnée de près de cinquante ans, à la poursuite de la beauté.