Le travail du cinéma. Volume 1

Dans ce deuxième volume du Travail du cinéma, Dominique Villain poursuit son enquête sur la création cinématographique auprès de quatre cinéastes qui évoquent très concrètement des instants de leurs trajectoires singulières. Connu pour ses portraits non conventionnels de la série "Cinéastes de notre temps", André S Labarthe s'est dédoublé pour être à son tour l'un d'entre eux. Alain Cavalier est aujourd'hui devenu le "filmeur" qu'il rêvait d'être. Claire Denis précise son amour du "Beau Travail". Albert Serra défend des théories paradoxales sur le travail et l'amusement, le cinéma et la tauromachie.

Résumé : Dans ce troisième volume, Dominique Villain poursuit son enquète sur la création cinématographique et aborde une question centrale : un technicien peut-il être créateur ? Quatre cinéastes et un technicien du son, Emmanuel Croset, mixeur, donnent leur point de vue à partir de leur pratique personnelle. Mia Hansen-Love, portraitiste, et René Féret, auteur-producteur-réalisateur, se situent du côté de la fiction. Richard Dindo, biographe d'artistes du passé, est documentariste. Pour Claudio Pazienza, essayiste surréaliste, la distinction entre ces deux grands domaines du cinéma ne semble pas opératoire.

Dans cet essai, Dominique Villain cherche à comprendre ce qui se passe dans l'opération du cadrage au cinéma. Opération décisive dans la mise en scène d'un film, mais qui reste toujours un peu mystérieuse à qui assiste à un tournage, où le travail du cadre passe par de multiples médiations. Dominique Villain a d'abord fait un travail d'enquête; elle a rencontré des cadreurs, des opérateurs, des cameramen pour les interroger sur leur rôle dans le cadrage des images d'un film et sur leur conception du cadrage. Qui intervient sur le cadre dans l'équipe technique? Comment se passe la collaboration avec le réalisateur pour la conception du cadre? Existe-til des règles de composition? Quel est le rôle des données techniques? Quelle a été l'évolution du travail du cadrage? etc. Pour faire le point sur cette question cruciale du cadrage, Dominique Villain s'appuie aussi sur une connaissance approfondie et documentée du cinéma, de son histoire comme de ses théories.

Cent ans de cinéma, et pas tout à fait cent ans de montage. D'ailleurs, comment cela a-t-il commencé, le montage, par hasard ou par nécessité? Et les monteurs, ont-ils jamais joué un autre rôle que celui de "professionnels de la profession" soucieux de leur pouvoir? Est-ce qu'il leur arrive d'improviser, d'inventer, à la table de montage? Et pourquoi, parmi les cinéastes, y a-t-il ceux qui adorent le montage, et ceux qui le détestent? Pourquoi cette force des affects vis-à-vis d'une des opérations - la dernière, très différente il est vrai, du tournage - les plus rigoureuses de la fabrication des films? Opération matérielle et intellectuelle, modeste et ambitieuse à la fois, paradoxale déjà: couper, coller la pellicule, et recréer le « ruban de rêves » dont a parlé Orson Welles. A travers l'agencement de différents éléments de connaissance pratique personnelle, rencontres, entretiens, lectures et visionnement de films - Dominique Villain fait entrevoir ce qui se passe dans la pénombre de la salle de montage. Elle invite, d'autre part, le lecteur à parcourir l'histoire du cinéma à partir de l'idée de liberté qui signe, selon elle, les grands noms du montage: Griffith, Eisenstein, Welles, Rouch, Godard.