Guide de l'opéra. Les oeuvres majeures du répertoire

La musique est l'air que je respire et la planète que j'habite", écrit Cathy Berberian quelques jours avant de mourir. Sa carrière ne ressemble à aucune autre. L'une des plus grandes chanteuses de ces cinquante dernières années évolue en marge des prises de rôle, des productions internationales, des soirées de gala au Metropolitan Opera ou à Covent Garden, des rumeurs étalées dans la presse, des cabalesSuivre son parcours conduit au coeur de l'histoire de la musique des années 1950-1980. On assiste avec elle aux expériences vocales majeures dans la musique électroacoustique, aux pratiques novatrices du théâtre musical, à la redécouverte du répertoire baroque, à l'émergence d'une conception nouvelle du récital conçu comme spectacle. Sa voix, ignorante des frontières, se déploie dans les univers les plus variés de la musique d'hier et d'aujourd'hui, d'ici et d'ailleurs, savante et populairePetite Arménienne dans l'Amérique des années trente, élevée dans un milieu modeste, Américaine dans l'Europe de l'après-guerre, femme dans un milieu presque exclusivement masculin, Cathy Berberian a lutté toute sa vie contre le courant dominant, avec pour armes un immense talent, une intelligence remarquable, un humour indéfectibleCréatrice et dédicataire des oeuvres vocales de son mari Luciano Berio, elle défriche avec lui des champs inexplorés dans le domaine de la voix et de l'utilisation du mot en musique. Par sa réceptivité et son goût de l'expérimentation, elle se place ainsi au coeur du processus de création, avec des compositeurs tels que Sylvano Bussotti, John Cage, Igor Stravinsky, et collabore aussi bien avec Peter Brook qu'avec Nikolaus Harnoncourt"De Monteverdi aux Beatles", elle fait connaître dans le monde entier la musique qu'elle aime et sert Biographie de l'auteur Marie Christine Vila, auteur d'ouvrages et d'articles sur Mozart, Jean-Jacques Rousseau, le mélodrame, l'opéra, les pratiques musicales amateurs, écrit ici le premier livre consacré â Cathy Berberian

Carmen de Bizet, España de Chabrier, Iberia de Debussy, le Boléro de Ravel : l'Espagne inspire la France, qui entretient avec elle une relation ancestrale oscillant entre attraction et rejet. Pendant un siècle (1820-1914), l'Espagne divertit le public français avec "l'espagnolade" (un exotisme à bon marché) ; elle représente aussi, au fil des échanges, une source d'inspiration et de renouvellement en profondeur du langage musical. Au tournant du XXe siècle, les compositeurs français confrontés au modèle wagnérien y trouvent l'échappée belle propice à l'expression d'une musique moderne française, qui contribue en retour à la création d'une musique moderne espagnole. Sous le ciel parisien, des émigrés, Albéniz ou Falla, oeuvrent pour sortir la musique espagnole de ses clichés, tandis qu'un Viñes met son piano au service de Ravel, Debussy ou Satie. C'est ce double mouvement d'appropriation, qui permet de sortir du pittoresque sans renier les racines musicales et culturelles, que retrace ici Marie Christine Vila à partir d'une documentation inédite.

Enfant de Belleville, Édith Piaf, grande figure de la chanson française, a incarné Paris et son esprit aux yeux du monde entier. Cet ouvrage se présente comme une biographie parisienne en images de celle qui était encore Giovanna Gassion quand elle chantait dans les rues du 20e avant d'entamer une carrière internationale. Ce sont les lieux dans lesquels elle a vécu – changeant au gré de ses amours – et chanté – jusqu'à son dernier Olympia – que fait vivre cette brassée d'images actuelles ou puisées dans les archives. On y découvre la scène comme les coulisses, les heures de gloire et les moments d'intimité, la tragédie et le rire.

Du XVIIIe siècle à nos jours, de la garde-robe de la comtesse Greffulhe aux pièces avant-gardistes de Rick Owens, de la robe volante aux créations de Comme des Garçons, voici l'histoire du Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, à travers les chefs-d'oeuvre de ses collections.