Dictionnaire de la musique

Résumé : Le Dictionnaire de la musique rend compte de l'histoire musicale des origines à nos jours. Privilégiant la musique classique occidentale, il présente en plus de 5 000 entrées : le compositeur, les interprètes, les facteurs d'instruments mais aussi les musicologues et les éditeurs ; les grands genres musicaux et les formes ; les instruments, les orchestres et les ensembles ; les termes de techniques musicales ; les grandes institutions (opéras, salles de spectacles...) ; les festivals, les grandes manifestations musicales. Une édition revue et actualisée d'un ouvrage de référence en musique.

Résumé : Considéré à son époque dans toute l'Europe comme le plus grand compositeur vivant, véritable figure de légende dans ses dernières années, Haydn laissa à la postérité une ?uvre gigantesque (106 symphonies, 62 sonates, 68 quatuors, 13 opéras...), d'une constante et exceptionnelle qualité. Maître incontesté des grandes formes musicales auxquelles il sut donner leurs véritables lettres de noblesse, ce créateur compte parmi les plus géniaux de toute l'histoire de la musique, d'une stature égale à celle de ses cadets Mozart et Beethoven avec lesquels il forma ce qu'on a coutume d'appeler la " trinité classique viennoise ". La longue et fructueuse carrière de ce personnage pétri d'humour est ici retracée année par année au cours d'un récit truffé de très nombreux documents longtemps inédits en France : les récits de son enfance rapportés par ses trois premiers biographes à partir de son propre témoignage, les savoureux Cartiers de ses séjours à Londres, sa correspondance et bien d'autres écrits de l'époque parmi lesquels ceux évoquant les fastes de la Cour des Esterhazy ou encore le bouillonnement de la vie sociale et artistique londonienne et viennoise. Quant à l'?uvre, elle est traitée dans son intégralité à partir d'un découpage par grandes périodes esthétiques, tout à la fois en de larges synthèses stylistiques, puis opus par opus, selon une approche analytique mettant en évidence le déroulement et l'originalité de chaque composition.

Bach ne s'est pas contenté d'être l'immense génie que l'on sait ; il est également parvenu à transmettre à ses quatre fils ayant mené une existence adulte cette fibre musicale qui fit d'eux quatre compositeurs importants. Exemple unique dans toute l'histoire de la musique de semblable continuité, d'autant plus remarquable que chacun d'eux sut développer une personnalité artistique propre qui, si elle dut beaucoup à l'enseignement du père, ne s'affranchit pas moins très vite, sur le plan stylistique, de sa puissance emprise. Ces quatre individualités de tempérament fort différent dont la vie et le parcours musical empruntèrent des chemins non moins divers connurent des destins très variés qui ne se croisèrent qu'en de rares occasions. A l'aîné Wilhelm Friedemann (le Bach de Dresde), au caractère fantasque et instable, formidable organiste qui termina sa vie presque dans la misère, s'oppose son cadet de quatre ans, Carl Philipp Emanuel (le Bach de Berlin), musicien au contraire très en vue à son époque, lié aux écrivains et aux philosophes d'Allemagne du Nord, pionnier de la musique pour clavier, et à ce titre admiré par Haydn et Beethoven. Les deux suivants, issus du second mariage de leur père, et donc considérablement plus jeunes que leurs aînés, présentent ce même profil contrasté : le discret et sédentaire Johann Christoph Friedrich (le Bach de Bückeburg), auteur d'une oeuvre abondante aux frontières du baroque et du classicisme, a peu à voir avec son puîné, le très mondain et voyageur Johann Christian (le Bach de Londres), qui fut le seul des quatre à composer des opéras et à cultiver assidûment le style galant : raisons pour lesquelles Mozart l'appréciait tant. Injustement tombés dans l'oubli, au fur et à mesure que grandissait la gloire de leur père et que Haydn, Mozart et Beethoven devenaient des références incontournables, les fils Bach font l'objet d'un intérêt croissant. Ce livre, le premier à leur être entièrement consacré, rend compte tout à la fois de leur carrière, de leur entourage et de leur production. Auteur d'un livre somme sur Haydn couronné de nombreux prix, ainsi que d'ouvrages sur Mahler et Sibelius, Marc Vignal a par ailleurs assuré la direction du Larousse de la musique et participé à de nombreux ouvrages collectifs.

Auteur d'une monumentale monographie sur Haydn, parue chez Fayard en 1988, le musicologue français Marc Vignal est l'un des plus fins connaisseurs de la Vienne musicale de la deuxième partie du XVIIe siècle. Capitale culturelle de l'Europe, la cité autrichienne aura été le berceau de compositeurs dont l'?uvre aura su résister à la patine des années, au premier rang desquels Josef Haydn et Wolfgang Amadeus Mozart. Loin de vouloir redessiner les sempiternels contours biographiques et musicologiques des deux Viennois, Marc Vignal a choisi d'en brosser le portrait croisé. Si Haydn et Mozart se sont rencontrés à plusieurs reprises, que le respect mutuel a toujours triomphé de leurs divergences esthétiques, leur personnalité est en tout point différente. Le rapport à la carrière, au pouvoir, à l'argent, aux femmes : tout ou presque les sépare. Ce sont ces différences que met en exergue le musicologue, dans une espèce de va-et-vient perpétuel. Pour qui connaît déjà le parcours de Haydn et celui de Mozart, cette invitation au voyage sera une passionnante odyssée : une épopée où s'entrechoquent des anecdotes souvent savoureuses, sur fond de bouillonnement artistique. Les néophytes, en revanche, pourront se perdre dans ce dédale d'exemples comparatifs qu'ils pourront juger rébarbatifs. --Pierre Guillaume