Histoires et géographies. Edition bilingue français-anglais
Mahéo Erwan ; Vidal Lilou ; Dubois Colette
LETTRE VOLEE
28,01 €
Sur commande en 4-6 jours
EAN :9782873175979
Histoires et géographies est le premier livre consacré au travail de l'artiste français Erwan Mahéo. L'ouvrage est pensé comme un manuel ou un guide du visiteur. Chacune des ?uvres et des expositions présentées fait l'objet d'un texte spécifique, une suite de récits dans lesquels se mêlent des souvenirs de lieux, de situations et des descriptions d??uvres qui cartographient le parcours de l'artiste. Le livre est introduit par un texte de Lilou Vidal, curatrice et ex-galeriste d'Erwan Mahéo, et par une étude comparée de Colette Dubois, historienne de l'art et directrice de la Centrale for Contemporary Art (Bruxelles), sur le théâtre de mémoire. Erwan Maheo (°1968) est un artiste plasticien français qui vit et travaille à Belle-île-en-mer et à Bruxelles où il est professeur responsable de l'atelier Espace Urbain de l'ENSAV La Cambre depuis 2022. Par la création d'objets, d'espaces et de situations spécifiques, il s'intéresse à la représentation d'une architecture de la pensée. Dans le cadre du programme «Mondes nouveaux» (dispositif initié par le ministère de la Culture français en 2021 pour des projets destinés à investir le patrimoine), Erwan Mahéo présentera prochainement le projet La Sirène, à Belle-île-en-mer et une présentation du livre est prévue à Bruxelles comme au Centre Wallonie Bruxelles de Paris à l'automne. Son travail a été présenté dans diverses institutions : « La Grandeur inconnue », Domaine de Kerguéhennec (F) 1993 ; « Laboratorium », Anvers (B) 1999 ; « Nameless Swirls, an Unfolding in Presence », Van AbbeMuseum (Nl) 2003 ; « Mathématiques », Fri-Art (Ch) 2004 ; Track, SMAK, Gand (B) 2012 ; « Le Centre du Monde », Frac Bretagne, (F) 2014 ; « Novelty Ltd », Fondation d'entreprise Hermès, La Verrière, Bruxelles (B) 2017 et des galeries : « Unknown Places », Tim Van Laere Gallery, Anvers (B) 2005 ; « Dispersion », Galerie Catherine Bastide, Bruxelles (B) 2008 ; « La Grande image », Galerie Vidal Cuglietta, Bruxelles (B) 2011.
Nombre de pages
256
Date de parution
20/10/2023
Poids
850g
Largeur
176mm
Plus d'informations
Plus d'informations
EAN
9782873175979
Titre
Histoires et géographies. Edition bilingue français-anglais
ISBN
2873175974
Auteur
Mahéo Erwan ; Vidal Lilou ; Dubois Colette
Editeur
LETTRE VOLEE
Largeur
176
Poids
850
Date de parution
20231020
Nombre de pages
256,00 €
Disponibilité
Sur commande en 4-6 jours
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapiditéCommandé avant 16hlivré demain
Économique et pratiqueLivraison dès 3,90 €
Facile et sans fraisRetrait gratuiten magasin
Disponibilité et écouteContactez-nous sur WhatsApp
Créé en 2003 par l'artiste Erwan Mahéo, le Centre du monde est une résidence d'artistes située à Belle-Île-en-Mer au large du Morbihan. Marqué par son caractère insulaire, le Centre du monde est un lieu de réflexion, de recherche, d'isolement. Aux artistes, écrivains, peintres, sculpteurs, musiciens, chorégraphes, commissaires d'exposition, photographes, chercheurs en tout genre invités pour un mois, il offre un espace et un temps précieux de liberté. La règle du jeu implique qu'ils puissent laisser dans la maison une trace de leur passage de même qu'un livre qui vient enrichir une bibliothèque aussi éclectique qu'unique. Ce livre est un "produit" de cette résidence. Le narrateur, qui a quitté cette maison dix ans auparavant, y revient et décrit, en une nuit, tout ce qu'il y voit et tous les changements qui se sont opérés.
Visibilité des minorités dans les musées : comment coconstruire avec elles un récit respectueux de leur histoire ?Le désir d'être représenté au musée n'a jamais été aussi vif : une importante demande sociale s'exprime, pour rendre visible les expériences des colonisés, de la réduction en esclavage ou de toute autre position minoritaire. Longtemps, les musées états-uniens, canadiens et français ont revendiqué une autorité esthétique et culturelle universelle et fondé leur approche sur l'idée que les objets recelaient leur propre sens en dehors de leur contexte de production. Cette idée est aujourd'hui remise en cause au sein même des établissements, de même que les pratiques expographiques qu'elle a engendrées. À partir d'études de cas menées des deux côtés de l'Atlantique, des chercheurs en sciences humaines et des professionnels de musées mettent ici en regard les mutations des doctrines et pratiques expographiques avec les mobilisations minoritaires.
Comment occupons-nous nos espaces de vie, comment occupons-nous notre temps, que faisons-nous de nos corps ? Liées par l'amitié, et un intérêt partagé pour les utopies féministes, Sally Bonn, Lise Lerichomme et Julia Ramirez-Blanco ont imaginé ensemble à partir de ces questions une exposition, un symposium, un workshop et cet ouvrage collectif. 'Le Foyer de la révolte' s'appuie sur l'imaginaire utopique et féministe lié à nos conditions de travail domestique, de vie "privée" et d'expérimentations sociales. Dans les années 1980, l'historienne de l'architecture Dolores Hayden avait réfléchi à certaines de ces questions dans son ouvrage novateur 'The Grand Domestic Revolution'. Reprenant cette impulsion et l'actualisant, les artistes, chercheur·euses et auteur·ices du 'Foyer de la révolte' inventent des pistes et des formes dessinant des présences possibles et des futurs désirables. Depuis les pensées radicales du XIXe siècle jusqu'aux interrogations contemporaines sur nos manières de vivre, des nourriceries du Familistère de Guise aux squats anarcho-féministes berlinois, des bidonvilles de Nanterre aux habitats collectifs des ZAD contemporaines, nous suivons une ligne sinueuse mais décisive parmi des manières d'être et de faire monde. Par touches successives, les modèles familiaux y sont recomposés, le rapport au travail éclaté, la pensée de l'espace ouverte. L'enjeu de cet ouvrage est de faire apparaître la création artistique dans sa dimension engagée et d'entretenir le feu de ces révoltes. Sous la direction de Sally Bonn, chercheuses en esthétique, Lise Lerichomme, chercheuses en arts plastiques, et Julia Ramirez-Blanco, chercheuses en histoire de l'art, avec les contributions d'Anne Creissels, Keren Detton, Marcelo Expósito, Anaïs Feyeux, Edith Gaillard, Jacopo Galimberti, Anne-Valérie Gasc, Noémie Goddard, Monique Hervo, Clovis Maillet & Louise Hervé, Alex Martinis Roe, Morgane Merteuil, Cynthia Montier, Daniela Ortiz, Frederic Panni, Juan Pro, Ghislaine Vappereau.
Ce livre porte sur la façon dont les artistes contemporains tentent d'ajuster leurs moyens de représentation à la situation migratoire actuelle. En analysant ces jeux d'échelle, cet essai vise aussi à appréhender les migrations contemporaines à travers le prisme de leurs représentations artistiques. C'est à éclairer cette dimension que s'attache cet essai, qui se penche en ce sens sur quelques-uns des motifs caractéristiques des imaginaires migratoires de ce début de XXIe siècle que sont le refuge, le mur et le bateau, tels que les artistes d'aujourd'hui tentent d'en restituer les différentes dimensions. En entretissant histoire de l'art et études migratoires, cet ouvrage constitue l'une des premières théories critiques publiées en français sur les relations entre arts et migrations contemporaines. Paul Bernard-Nouraud est historien, théoricien et critique d'art. Docteur en esthétique de l'EHESS, il est également diplômé de l'Institut d'Etudes Politiques de Bordeaux, de l'Université Paris I Panthéon-Sorbonne et de l'Université libre de Bruxelles. Il a également été postdoctorant au sein du Madrid Institute for Advanced Study de Madrid, en résidence à la Casa de Velázquez. Outre ses contributions universitaires dans différentes revues, il est notamment l'auteur d'"Une histoire de l'art d'après Auschwitz" en trois volumes parus à L'Atelier contemporain. Il intervient régulièrement pour le Palais de la Porte dorée en tant que référent scientifique pour la médiation.