Ecrits

Claude Fournet publie des poèmes depuis les années 1960, d'abord dans des revues comme Actuels ou Strophes, avant de les réunir dans des cycles qui ont été édités chez Galilée, dès 1985. L "Anthologiste ou le territoire de l'inceste rassemble ainsi plusieurs cycles écrits autour de la Pratique de la joie devant la mort et de l'Orestie de Georges Bataille. Puis ce furent les poèmes du Portrait de l'homme qui se farde suivi de l'homme qui tombe, textes où la peinture et le dessin servent de garde-fou. Il y eut encore en 2001 la parution, toujours chez le même éditeur, des sonnets de L'Ivresse d'Adam, après plusieurs états publiés dans des revues ou par les éditions Chave. Presque centenaire, sa mère prétendait ne rien comprendre à ses poèmes. Il lui promit un digest de son oeuvre poétique. Claude Fournet tint parole mais Irène Fournet mourut avant qu'il en finisse. C'est Son dernier poème."

Les années 1980 marquent le temps de la reconnaissance pour Claude Viallat : après les années fondatrices de Supports/Surfaces, l'artiste s'émancipe et développe une ?uvre picturale originale qui sera exposée dès 1982 au Centre Pompidou et en 1988 au Pavillon français de la Biennale de Venise. Tout en restant fidèle au programme qu'il avait mis en place dès 1970 - s'affranchir des contraintes de composition et de représentation, désacraliser la toile libérée de son châssis - l'artiste développe une ?uvre plus nourrie, expérimentant davantage avec la couleur et les textures. Admirateur de la peinture vénitienne, de Matisse et de Pollock, il applique des couleurs épaissies sur des oriflammes, des rideaux, des fragments de tente ou de parasols. ?J'ai quitté Supports/Surfaces et je suis plutôt dans la Peinture/Peinture' affirme l'artiste, qui, après les expérimentations et la fluidité des années 1970, se dit ?déculpabilisé' dans son rapport au support. ?On a salué à juste titre la continuité de l'approche de Viallat, sa fidélité aux principes établis dès le départ. Mais doit être également soulignée sa détermination à transgresser les règles qu'il s'est imposé, d'aller souvent à la limite dans les confrontations colorées, dans les associations de tissus', insiste Alfred Pacquement dans le catalogue de l'exposition. A partir de la forme abstraite, toujours identique, qu'il répète depuis cinquante ans, dans une démarche continue où le support est déterminant, 'chaque peinture est pourtant singulière'. Le travail de Claude Viallat est aujourd'hui incontournable et son approche revêt une actualité toute particulière au vu du développement de la jeune scène américaine qui retravaille son héritage (pauvreté du matériau, répétition, exploitation de l'erreur, réflexion sur la surface) mais aussi de la revalorisation du vernaculaire et des pratiques artisanales dans la création contemporaine internationale. Son ?uvre est présente dans de nombreuses collections publiques dont celles du Musée National d'Art Moderne de la Ville de Paris, du Mnam - Centre Pompidou, du Moma (New York). Le Musée Fabre à Montpellier lui a consacré une grande rétrospective à l'été 2014.

Ce beau livre illustré se présente comme un ouvrage rare et s'adresse aux amateurs d'art contemporain, de tauromachie, et aux collectionneurs. Des dessins originaux sérigraphiés de Claude Viallat et Philippe Favier accompagnent cet essai ludique autour de la tauromachie et du psychisme.