Parcelles d'infini

Ce large panorama de la presse en France des origines à nos jours ne raconte pas seulement son histoire tumultueuse, tant liée à son rapport au pouvoir et à la censure qu'à son rythme effréné de publication et sa recherche permanente du scoop. L'ouvrage se penche aussi sur la diversité graphique et la variété des genres du journal et de ses rubriques (fait divers, reportage de guerre, mondanités, sport). Outre les plus grandes unes, le lecteur est invité à découvrir l'envers du décor: salles de rédaction, techniques et grandes figures, "petits métiers" (livreur, crieur, correcteur, claviste, ou paparazzi) et astuces de la profession (montages et trucages, méthode de Gaston Leroux pour emporter une exclusivité...). Conçu comme une invitation à feuilleter les "meilleures pages" d'un livre qui s'écrit au jour le jour, l'ouvrage proposera: Cinq essais de spécialistes de l'histoire des médias: Gilles Feyel, Bertrand Tillier, Christian Delporte, Patrick Eveno, Agnès Chauveau. Plus de 200 illustrations commentées. Un entretien avec Olivier Mongin sur l'avenir de la presse. Une série de portraits (Patrick de Saint-Exupéry, Pierre Haski, Mémonna Hintermann...) renvoyant vers des entretiens vidéo. Parce qu'il s'interroge aussi sur la presse d'aujourd'hui et de demain, le catalogue a choisi d'adopter une forme moderne, qui rend compte des pistes explorées par la presse contemporaine: Un ouvrage au format Mook (livre-magazine), en clin d'oeil et hommage à ces revues qui ont choisi la vente en librairie. Un ouvrage "hybride", qui intègre des flashcodes en forme de lettrines renvoyant vers des vidéos (entretiens avec des personnalités de la presse), des journaux à feuilleter ou des unes à "zoomer".

Résumé : Un cambriolage n'est pas qu'un fait divers. Aux dégâts de l'effraction, à la perte matérielle des biens volés s'ajoute la brutalité de l'intrusion vécue comme un viol. Vient ensuite la gestion personnelle de "l'accident" : déni, colère, incompréhension et nostalgie des objets à forte charge émotionnelle. Sans compter les autres, loin d'être complaisants et à qui il faut faire face : voisinage, autorités publiques, assurances, justice... Autant de chocs successifs qu'il faut métaboliser puis surmonter pour une transformation nécessaire. La narratrice nous plonge dans cette aventure intime avec beaucoup de réalisme, un peu d'humour et même de dérision. Au terme d'un cheminement douloureux, où alterneront découragement, révolte, espoirs et rencontres nourricières, elle se sent grandie par cette épreuve, acceptant désormais les événements comme des maîtres. Une incitation à ne retenir que l'essentiel.

Autour de quelques photographes dits " humanistes " devenus très célèbres (Izis, Boubat, Brassaï, Doisneau, Ronis...), plus d'une soixantaine de reporters-illustrateurs de grand talent ont oeuvré et méritent d'être à l'honneur. Qu'ils se nomment Edith Gérin, Janine Niépce ou Sabine Weiss, Marcel Bovis, René-Jacques, Jean Dieuzaide, Jean Marquis, Jean-Philippe Charbonnier, Léon Herschtritt, Jean-Louis Swiners, ou encore Eric Schwab, André Papillon..., ils ont en commun d'avoir nourri de leurs images le paysage visuel des Français de l'après-guerre. La Bibliothèque nationale de France peut se prévaloir de conserver la mémoire de bon nombre de ces auteurs, grâce au dépôt légal ainsi qu'à des dons généreux, auxquels elle rend hommage dans une exposition montrant les différents volets de leur activité et de leur production. On découvrira ainsi de nombreuses pièces illustrées par leurs soins ouvrages et magazines, mais aussi affiches, calendriers, agendas, dossiers pédagogiques, présents dans les fonds de la Bibliothèque. Les photographes " humanistes " ont contribué à construire une iconographie nationale, avec ses lieux pittoresques et ses archétypes sociaux mais aussi à dénoncer les réalités de l'époque - misère des banlieues, crise du logement, menaces de guerre - et à relayer luttes et espoirs de l'après-guerre. Grâce à leur participation à de grandes revues internationales (Life, Camera, Du...), ils ont aussi élargi l'horizon de leurs contemporains. Enfin ils ont en commun d'avoir développé " un imaginaire d'après nature " - selon l'expression d'Henri Cartier-Bresson - que l'on peut également qualifier de " réalisme poétique ". La figure de l'homme occupe une place centrale dans cette dimension onirique et merveilleuse du réel, révélée par la photographie à l'occasion de riches coopérations avec les écrivains, poètes ou chansonniers de l'époque. Ce sont ces différents aspects que l'exposition et l'ouvrage qui l'accompagne se proposent d'aborder, afin d'élargir et d'enrichir le point de vue actuel sur la photographie " humaniste ", trop souvent restreinte à quelques noms et quelques oeuvres.

Noir & Blanc, une esthétique de la photographie, collection de la bibliothèque nationale de France.