Gainsbourg

Depuis longtemps et à juste titre auréolé du titre de biographe officiel de Serge Gainsbourg, notre ami Gilles Verlant ne se repose par pour autant sur ses lauriers, loin de là... Non content d'avoir depuis déjà signé Gainsbourg et caetera (1995) et Gainsbourg au bout de la nuit (1996), et dans la perspective de la commémoration des dix années de la disparition de l'artiste, celui-ci a décidé d'enrichir son tout premier livre sur le sujet de 180 nouveaux témoignages, du fruit de ses nombreuses recherches bibliographiques, mais aussi de photos rares ou inédites. Le tout étant intelligemment mis en perspective historique, dans un souci de mettre en évidence l'impact incontestable de Gainsbourg sur la vie quotidienne des Français et sur la culture au cours des cinq dernières décennies. Et même si le principal intéressé s'obstinait à répéter que la chanson n'était qu'un art mineur. Au total, l'ouvrage s'en trouve multiplié par trois en volume, par rapport à l'édition précédente, au point d'en faire une mine d'informations et un véritable ouvrage de référence, aussi indémodable que son sujet.

Bowie utilise le rock and roll. Il en a fait son propre mode d'expression. Il a voulu le succès pour prolonger son art dans d'autres directions, telles que le cinéma, la peinture, le théâtre. Bowie est un outsider. Il est convaincu qu'une remise en question constante permet à l'homme de surpasser ses contemporains. Dans le domaine musical, il y est parvenu, sans jamais se répéter, d'une manière éblouissante. Bowie est un "généraliste" (qualificatif choisi par lui) : il mêle les influences les plus diverses pour mieux les interpréter à sa manière. Il dirige son existence comme d'autres contrôlent une expérience. Son sujet d'étude, c'est lui-même. Bowie est aussi un mythe. De la rock-star androgyne façon Ziggy Stardust jusqu'au clown fascinant de ScaryMonsters, en passant parle prophète apocalyptique de Diamond Dogs ou le héros expressionniste du Thin White Duke. Depuis 1983 et le succès mondial de Let's Dance coïncidant avec la sortie des films Les Prédateurs et Furyo, Bowie a dépassé le stade de légende vivante pour accéder à une reconnaissance universelle de son oeuvre et de son influence. Bowie s'est toujours plu à dérouter ses fans, même les plus fidèles. II est totalement imprévisible, un "feeling" prodigieux le guide dans ses choix instinctifs, formant au fil des ans un étonnant puzzle. Ce "portrait de l'artiste en rock-star" n'a pas la prétention d'expliquer le mythe Bowie. II permettra du moins à ceux qui le désirent de l'explorer plus aisément et de faire de nouvelles découvertes.

Les initiales de la chanson des Beatles, Lucy In The Sky With Diamonds, donnaient LSD ? Faux. John Lennon lui-même expliqua que son fils Julian avait donné ce titre à un dessin qu'il avait fait à l'école. Mais les fans sont des fans. Ils croient à la mythologie du rock, Jimi Hendrix a mis le feu à sa guitare au festival de Monterey pour saboter le concert des Who et Mick Jagger mimait en public une scène sado-maso torride sur Midnight Rambler. Bribes de vie intenses, Je me souviens du rock est bâti à la façon de Georges Pérec, cinq cent huit " Je me souviens " à déguster à sa convenance, à partir des souvenirs personnels d'un spécialiste du rock'n'roll, témoin des délires et des sublimations d'un mouvement de société lancé par Elvis Presley et à ce jour non éteint. Véronique Mortaigne

La désormais classique Discothèque parfaite de l'Odyssée du rock fait sa révolution numérique chez Hors Collection! En plus de se lire, cette nouvelle édition s?écoute: à chaque page, un code QR (ou flashcode) renvoie sur une web-application où toutes les chansons de l'album sont écoutables. D'un seul clic (à partir de votre mobile Apple ou Android) sur une page du livre, vous êtes directement dirigé vers tous les morceaux que vous souhaitez écouter. La web-app vous permet aussi de compiler vos titres et albums favoris - du sur-mesure! Alors que les plus jeunes ne cessent de redécouvrir la pop et le rock de la grande époque, et que tous, des trentenaires aux quinquas, cherchent à enrichir leur discothèque, cette nouvelle édition de La Discothèque parfaite de l'Odyssée du rock, illustrée de pochettes originales, présente les 350 meilleurs albums de l'histoire du rock, des années 1950 à 2013 et s'enrichit d'une web-app qui permet d?écouter tous les titres. Une sélection de disques indispensables (Revolver des Beattles, Sticky Fingers des Rolling Stones, Highway 61 Revisited de Bob Dylan, les premiers albums du Velvet Underground ou des Doors, Hunky Dory de David Bowie, The Dark Side Of The Moon de Pink Floyd, Burnin? de Bob Marley & The Wailers, Never Mind The Bollocks des Sex Pistols, London Calling des Clash, Nevermind de Nirvana, etc.), souvent récents (Version 2.0 de Garbage, Without You I?m Nothing de Placebo, Is This Is des Strokes, Elephant des White Stripes), sans oublier les Français (Serge Gainsbourg, Noir Désir, Téléphone, la Mano Negra, -M-) et d'authentiques albums cultes pour les vrais passionnés du rock à l'affût de frissons inédits (Forever Changes de Love, Odessey And Oracle des Zombies, #1 Record de Big Star, Car Wheels On A Gravel Road de Lucinda Williams, Woodface de Crowded House, etc.). Pour chaque album, les auteurs ont sélectionné d'autres enregistrements du même groupe ou d'artistes voisins qui devraient vous plaire. Enfin, cette « discothèque parfaite » s'achève par une sélection des 3 000 chansons essentielles qu'il faut absolument programmer sur votre baladeur numérique! Une sélection pop-rock très éclectique où voisinent Moby et Bob Marley, Simon et Garfunkel et les Sex Pistols, à écouter et réécouter.