La prière dans l'art

Le personnage de la vierge est l'un des principaux personnages de l'art occidental et le livre de T. Verdon lui redonne cette centralité en démontrant ses nombreuses déclinaisons à travers les siècles, les situations, les nations. Rarement un texte aussi clair et aussi nouveau sur un sujet d'une telle ampleur a été écrit. L'auteur n'utilise pas les seules sources de la littérature artistique mais aussi un patrimoine insolite et vivant de prières, d'écrits dévotionnels, de livres liturgiques, et de références aux Ecritures. on découvre ainsi des significations imprévues même à l'intérieur d'?uvres très connues. L'iconographie reprend de nombreux chefs d'?uvre absolus de l'histoire de la peinture européenne. L'auteur a soigneusement veillé à l'étroite correspondance entre texte et images. En suivant le personnage de la Vierge, le lecteur (re)découvre de manière transversale un panorama flamboyant de siècles et d'artistes, avec une clé de lecture logique et passionnante.

Dans l'histoire de l'art européen, la figure du Christ est sans doute celle qui fut la plus représentée et la plus étudiée, d'un point de vue spirituel, psychologique ou iconographique. Dans les églises et les musées du monde entier, les oeuvres qui représentent Jésus-Christ sont innombrables, qu'il s'agisse de mosaïques, de peintures, de sculptures ou de pièces d'orfèvrerie. Devant ces oeuvres, cependant, le public d'aujourd'hui est souvent déconcerté: ce merveilleux patrimoine artistique continue certes de fasciner par sa beauté, mais il risque de ne plus être compris, comme un film aux images saisissantes qui serait privé de sa bande son. L'ouvrage de Timothy Verdon est né de ce constat. L'intention de l'auteur est de "faire entendre à nouveau la voix du Christ représenté dans la Chrétienté occidentale, en situant les peintures et les sculptures qui le représentent dans leur contexte d'exégèse biblique, de réflexion théologique, de pratique liturgique et d'affectivité dévotionnelle" L'iconographie christologique qui accompagne le texte permet de parcourir toute l'histoire de la peinture religieuse en Occident, depuis les origines de l'art chrétien, c'est-à-dire depuis que les artistes du IVe siècle dissimulèrent les premiers symboles chrétiens comme le bon Pasteur - parmi les ligures qui animaient les sarcophages, les plaquettes votives et les mosaïques. Un ensemble de quelque deux cents images, issu de longues recherches, permet de retracer l'évolution de la figure centrale de l'iconographie chrétienne. Biographie de l'auteur Timothy Verdon a étudié l'histoire de l'art à l'Université de Yale et s'est installé en Italie il y a trente ans. Depuis 1994, il est prêtre à Florence où il dirige le Service diocésain de la catéchèse par l'art. Il enseigne à l'Université Stanford et à la Faculté de Théologie d'Italie centrale. Il est l'auteur de nombreuses publications, dont La Vierge dans l'art européen (Cerf Racine, 2005).

Résumé : Un amusant et très sérieux panorama do l'amour au Moyen Age (Ve-XVe siècle), avec le mode d'emploi ! Tristan ot Iseut, Lancelot et Guenièvre, Héloïse et Abélard... Le sentiment amoureux a divinement inspire les auteurs du Moyen Age. Même si, pour l'Eglise, l'amour est une passion inquiétante qui fait perdre la tête, et môme si, au quotidien, la libido reste sous étroite surveillance, le sexe et lus plaisirs de l'amour physique ne sont pas interdits. Los troubadours proposent d'ailleurs un art d'aimer, une "carte du tendre" s'élabore et une culture raffinée s'empare du sujet. Historien du Moyen Age, spécialiste du la vie quotidienne, Jean Verdon a composé un véritable manifesto dans lequel il parvient avec finesse à montrer comment les hommes vivaient réellement un sentiment mettant on jeu à la fois l'esprit, le coeur et le corps.

Résumé : La boîte comprend un livre documentaire de 64 pages pour tout savoir sur les chantiers, ainsi que + de 50 aimants à replacer sur un grand plateau aimanté.