Sarah Orne Jewett. The Country of the Pointed Firs, Textes en français et anglais

S'adressant à tous les candidats aux concours, en particulier Agrégation et CAPES, Clefs concours offre une synthèse par sujet. Conçu comme un repère par rapport aux monographies et aux cours et comme un outil de révision, chaque ouvrage est articulé autour de fiches thématiques permettant de faire le point sur les acquis de la recherche. Synthèse des travaux les plus récents, Clefs concours permet de s'orienter dans la bibliographie et de mettre en perspective l'évolution des savoirs. Tous les titres de Clefs concours Anglais - Littérature sont organisés autour d'une structure commune : des repères (un rappel du contexte historique et littéraire), les grandes thématiques, indispensables à la compréhension des enjeux de la question, des ouvertures pour des pistes de réflexion, des outils méthodologiques, notamment bibliographiques, un système de circulation pratique entre les fiches et les références.

Ce numéro propose un itinéraire à travers les arts pour examiner en premier lieu l'écriture de la Première Guerre mondiale et ensuite, dans la partie hors thème, l'écriture féminine. La sélection de romans, poèmes, musique et films témoigne de la représentation de la Première Guerre mondiale dans la culture littéraire canadienne comme dans la poésie nigériane, la musique d'avant-garde allemande ou le cinéma anglo-saxon. Des musiciens allemands rendent hommage aux victimes du conflit en rappelant comment un régiment de musiciens afro-américains introduisit le jazz en Europe. De Wilfred Owen aux poètes nigérians qu'il a influencés à l'instar des autres poètes combattants anglais, de la scène à l'écran, la mémoire de la guerre est ici envisagée de façon paneuropéenne et transatlantique pour dénoncer, à travers l'art, le démembrement de l'humain, et aussi de l'animal dans le roman de Findley The Wars. Le volume consacre une dernière partie à la première oeuvre du prix Nobel de littérature Alice Munro, Dance of the Happy Shades.

This groundbreaking volume of critical essays revolving around the concept of resurgence maps the modes of conservation, transformation, and invention of the literary, visual, and cultural expressions which Jane Urquhart's singular voice has brought about on the Canadian but also international scene. Taking resurgence as the informing principle of investigation, the volume as a whole focuses on the rewriting and reconstruction of the past, on the modalities of its resurfacing or of its erasure. It raises questions about the explicit or implicit ideological repercussions of such concealment and disclosure, such rupture and resilience. Through the prism of this concept, through surveys, close textual scrutiny and comparative analyses, the book explores Urquhart's discursive practices, the way they hinge on intertextuality or citation, at the same time as upon intratextuality or self-citation. It brings to the fore the extratextual and metatextual quality of her writing together with the transmediality, the transcoding or intersemioticity which characterize the interaction between literature and the visual arts in her fictional and poetic works. The volume engages with Urquhart's entire literary oeuvre, opening with a thoughtprovoking, previously unpublished address by Urquhart herself and concluding with a discussion with the author. Special emphasis has been given to A Map of Glass, with the third chapter entirely dedicated to its specific or comparative examination, but her collections of poetry and the other five novels have also garnered single or comparative critical attention from the present contributors. From The Whirlpool to A Map of Glass, the uncanny array of Urquhart's resurgent colours makes us see "through the power of the written word" that there is a genuine mystery in art and a real place for wonder. It is the resurgence of such innermost forces, in the creative and critical landscapes of contemporaneity, that the present collection aims at bringing forth.