Jorge Pardo

Dóra Maurer (1937, vit à Budapest) passe pour l'une des A­représentantes les plus éminentes de la néo-avant-garde. En tant que telle, elle fait partie des artistes qui ont cheminé sur des voies progressives en-deçà de la politique culturelle A­étatique en Hongrie depuis les années 1960. Ses travaux, A­composés de graphismes, photographies, films, actionnisme et peinture, révèlent des approches conceptuelles claires dont les aspects centraux sont cependant la perception, le mouvement, le décalage et la transformation. L'abstraction, notamment celle des premières années de la République fédérale d'Allemagne, peut A­aujourd'hui être considérée comme un "assainissement" politique, alors qu'elle incarnait une "société ouverte" . Les collections des musées allemands sont nombreuses à s'orienter en conséquence, celles de la Kunsthalle de Bielefeld aussi. Mais dans les anciens pays de l'Est comme la Hongrie, l'abstraction avait une connotation "oppositionnelle" . Avec ses oeuvres non-figuratives, opposées aux consignes officielles du réalisme socialiste, Dóra Maurer occupe une position à part, encore étayée par ses contacts et voyages à l'Ouest, que sa double nationalité hongroise et autrichienne lui permet déjà avant 1989. Ses expérimentations avec la photographie et le film dans les années 1970, comme ses travaux abstraits géométriques basés sur le décalage processuel, affichent un parallélisme en apparence formel avec l'art de l'après-guerre en Europe occidentale et aux USA. Ils sont pourtant indéniablement liés à l'expérience de la vie sous un régime communiste sans A­laquelle ils seraient inimaginables.

Cet été 2017 " Production. Made in Germany trois " jette un regard sur la diversité de la scène artistique allemande aux multiples facettes dans les trois institutions que sont la Kestner Gesellschaft, le Kunstverein de Hanovre et le Sprengel Museum de Hanovre. La troisième édition de Made in Germany est centrée sur les conditions de production de l'art en Allemagne et la question de l'influence des structures géographiques, politiques et institutionnelles, ainsi que des nouvelles technologies, pour l'émergence des conditions essentielles à la production artistique. Trois aspects centraux ont cependant été placés au premier plan de l'exposition et du livre : 1. L'espace en tant que lieu de production, site et environnement ; 2. Le temps en tant que processus de travail, récit et rapidité ; 3. La structure de production en tant que coopération et réseau.

Si j'avais pu oublier totalement le passé, peut-être j'aurais pu vivre comme les autres, être heureux de ce que j'ai, et ne plus penser à ce que je n'ai plus. Je n'ai pas de photos de mes parents, je n'ai pas leur dernière lettre; je n'ai pas de tombe où me recueillir. Un seul document: Disparus... Auschwitz 1943". Ainsi s'exprime un de ceux qui ont accepté de s'entretenir avec Claudine Vegh. Tous sont des orphelins juifs dont les parents sont morts dans les camps. A cette époque, ils avaient entre cinq et treize ans. Ils ont encore l'impression de vivre "par accident". Comme l'exprime Bruno Bettelheim dans la postface: pour ces enfants, le deuil s'est avéré impossible. Et des années après, au cours de leur entretien, c'est toujours la même plainte: "Je ne lui ai pas dit au revoir".