Surréalisme
9,95 €
Épuisé
EAN :
9782809912326
Né après la Première Guerre mondiale, mouvement tout d'abord littéraire, le Surréalisme dérive directement du Dadaïsme, opposé aux conventions sociales et morales de la bourgeoisie. Influencés par les conceptions freudienne et jungienne de l'inconscient, les artistes s'attachent à exprimer tout ce qui est du ressort du rêve, du pulsionnel, de l'instinct, du désir, et prônent la révolte et la liberté. Puis le surréalisme gagne rapidement les arts plastiques, la photographie et le cinéma. Leurs moyens d'expression sont l'écriture automatique, les " cadavres exquis ", les jeux verbaux, les associations, le dessin spontané, le frottage et le collage ou encore le décalage entre le titre de l'?uvre et son contenu, la juxtaposition d'images ou d'objets incongrus. André Breton, dans son premier Manifeste du Surréalisme, définit ce mouvement comme un " automatisme psychique pur, par lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée? " Ce volume de la collection Le Génie de l'art nous entraîne dans le monde de l'imaginaire et de l'irrationnel, sur les pas, de Max Ernst, Man Ray, Hans Arp, Giorgio de Chirico, Magritte, Miro, Salvador Dali pour les plus connus et dont l'influence se ressent encore dans certaines ?uvres contemporaines. Le Génie de l'art offre une série d'encyclopédies visuelles claires, concises et abondamment illustrées, complétées par une chronologie et un glossaire. Une visite guidée des grandes civilisations et des mouvements artistiques les plus marquants de notre histoire.
Plus d'informations
| EAN | 9782809912326 |
|---|---|
| Titre | Surréalisme |
| Auteur | Uzzani Giovanna ; Canal Denis-Armand |
| Editeur | PLACE VICTOIRES |
| Largeur | 178 |
| Poids | 856 |
| Date de parution | 20141016 |
| Nombre de pages | 315,00 € |
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapidité Commandé avant 16h livré demain
Économique et pratique Livraison dès 3,90 €
Facile et sans frais Retrait gratuit en magasin
Du même auteur
-
Les maîtres de la photographie de nu
Résumé : La représentation du corps humain est un exercice classique en beaux-arts, et le nu a toujours particulièrement intéressé artistes et amateurs d'art. Mode d'expression récent, la photographie n'en est pas moins concernée : cette dernière a pleinement contribué à l'exploration de l'anatomie et de la morphologie humaine, ainsi qu'à l'imaginaire érotique collectif. L'ouvrage présente une sélection de plus de 300 photographies incontournables, du XIXe siècle à nos jours. Parmi eux, entre autres, Nadar, Wilhelm von Gloeden, célèbre pour ses images bucoliques mettant en scène de jeunes paysans et pêcheurs siciliens, Muybridge, Man Ray et ses muses Meret Oppenheim ou encore Kiki de Montparnasse, Cartier-Bresson, Helmut Newton, Robert Mapplethorpe, sans oublier les plus récents Cindy Sherman Vanessa Beecroft. Autant de variations dans cette représentation du nu, chaque cliché véhiculant un message esthétique, politique, social, formel et artistique propre à son auteur.ÉPUISÉVOIR PRODUIT29,95 € -
L'art du surréalisme
Mouvement artistique et littéraire émergeant lors de l'entre-deux-guerres, le Surréalisme se donnait pour objectif de libérer l'homme des contraintes de la société occidentale, de lui permettre "d'accéder à la toute-puissance du rêve, au jeu désintéressé de la pensée". Cet ouvrage thématique rassemble les oeuvres incontournables de Picabia, Man Ray, Ernst, Miré, Magritte, Dali et bien d'autres encore. Une chronologie, un glossaire, des biographies et des cartes pour situer les musées où figurent les plus belles pièces complètent ce volume.ÉPUISÉVOIR PRODUIT7,10 € -
L'art dans les musées de New York
livre neuf sous blister envoi rapide emballage soigné et securiséÉPUISÉVOIR PRODUIT39,95 € -
Design
Nous formons une nouvelle corporation de créateurs sans la distinction de classe qui dresse une barrière arrogante entre l'artisan et l'artiste." C'est avec ces mots, en avril 1919, que Walter Gropius signe le prologue du Manifeste qui ratifie la fondation du Bauhaus de Weimar, apogée du rationalisme européen et en même temps naissance du design moderne. Certes, le dessin industriel était né au XIXe siècle, mais c'est à partir du Bauhaus, extraordinaire vivier de talents et d'idées, que s'est affirmée l'idée que l'art peut faire joyeusement irruption dans la vie quotidienne, dans les gestes, dans les choses plus ou moins utiles, devenant ainsi accessible à tous. L'amélioration continue des processus de production, l'élargissement rapide et prometteur des marchés ont par la suite contribué à la diffusion du design, dont le but est de produire en grande quantité et à des prix modiques des objets, machines, meubles et autres ustensiles à la fois esthétiques et fonctionnels. Cet ouvrage offre un témoignage éclatant de cette évolution, à travers plus de 600 créations emblématiques de la Belle Epoque à nos jours.ÉPUISÉVOIR PRODUIT20,50 €
Du même éditeur
-
The Little Guide to Karl Lagerfeld. Mots de mode
Karl Lagerfeld - Citations et regards sur une icône de la mode. Pensées, phrases cultes et photographies de défilés. Icône absolue de la mode, Karl Lagerfeld a marqué son époque par son génie créatif, son sens aigu de la formule et son regard sans concession sur le monde. Ce livre rassemble les citations les plus marquantes de Karl Lagerfeld, accompagnées de témoignages et paroles de grandes figures de la mode, ainsi que de photographies emblématiques de défilés, pour offrir une immersion unique dans l'univers du couturier. Tour à tour provocantes, visionnaires, ironiques ou profondément justes, ces citations dessinent le portrait d'un homme libre, exigeant et résolument moderne. Un ouvrage à lire, à feuilleter et à offrir, aussi inspirant qu'esthétique. Un livre incontournable pour : - les passionnés de mode et de haute couture ; - les amateurs de citations inspirantes et de pensée créative ; - les admirateurs de Karl Lagerfeld et de son héritage ; un cadeau élégant et intemporel.EN STOCKCOMMANDER9,95 € -
-
Little Book of Rolls-Royce. L'excellence automobile
Depuis 1906, Rolls-Royce règne en maître sur l'univers de l'automobile d'exception. Qui n'a jamais rêvé devant la silhouette élégante d'une Phantom ou frémi devant le mystère de la Spirit of Ecstasy ornant les capots des limousines les plus prestigieuses au monde ? De la légendaire Silver Ghost au majestueux SUV Cullinan, en passant par la Corniche, star des années 1970, chaque modèle est une oeuvre d'art, un symbole d'audace et de raffinement. Little Book of Rolls Royce retrace l'histoire fascinante de cette marque britannique mythique, à travers ses modèles les plus célèbres, ses artisans d'exception et les anecdotes qui ont forgé sa légende. Hommage passionné aux voitures les plus désirables de la planète, ce livre est un indispensable pour tous les amoureux de belles mécaniques.EN STOCKCOMMANDER19,95 € -
Little Book of Bentley. L'excellence automobile
Bentley : une légende sur roues depuis 1919. En un siècle, la marque au "B" ailé a su marier avec brio luxe, puissance et style. Des modèles inoubliables des années 1920 aux Continental GT et Bentayga d'aujourd'hui, le constructeur britannique est devenu synonyme d'excellence automobile. Les cuirs précieux et l'acajou raffiné de ses habitacles élégants font rêver les collectionneurs depuis des décennies. Mais Bentley, c'est aussi une histoire de passion et de défis. Dès les années 1920, les "Bentley Boys" et leurs Speed Six ont dominé les 24 Heures du Mans, remportant cinq victoires en sept ans. En 2003, la Speed 8 a marqué un retour triomphal, 73 ans plus tard, prouvant que l'audace est intemporelle. Ode à l'élégance mécanique et au caractère britannique, Little Book of Bentley est un indispensable pour tous les amoureux de belles voitures et de grandes histoires.EN STOCKCOMMANDER19,95 €
De la même catégorie
-
Peggy Guggenheim. Le choc de la modernité
Héritière d'une richissime famille juive américaine, Peggy Guggenheim (1898-1979) a rassemblé une des plus belles collections au monde d'art moderne. Excentrique, anticonformiste, libertine, Peggy Guggenheim éprouve un goût effréné pour l'art et les artistes. Après-guerre, sur les conseils d'André Breton, elle expose à Londres Kandinsky, Calder ou Brancusi. Venue à Paris, elle achète un tableau par jour, aide Giacometti et Picasso, puis elle part à New York où elle épouse Max Ernst. En 1942, sa galerie Art of this Century révèle au public les surréalistes européens et la jeune avant-garde américaine ? Jackson Pollock, Mark Rothko. En 1949, installée à Venise, au bord du Grand Canal, dans un palais du XVIIIe siècle, elle expose une somptueuse collection que le monde entier admire encore aujourd'hui.EN STOCKCOMMANDER10,00 € -
Le Douanier Rousseau. L'art en lumière
Henri Rousseau (1844-1910), dit le Douanier Rousseau, occupe une place singulière dans l'histoire de l'art moderne. Autodidacte, longtemps moqué et marginalisé, il est aujourd'hui considéré comme le précurseur de l'art naïf. Son style se distingue en effet par des formes simplifiées, par des couleurs vives et par l'absence de perspective traditionnelle. Loin des académismes de son époque, il a créé un monde poétique, à la fois innocent et mystérieux. Célèbre pour ses jungles luxuriantes, Rousseau l'est aussi pour ses paysages où volent parfois dans le ciel d'étranges engins, confrontant à ses compositions une dimension surréaliste avant l'heure. Il l'est encore pour ses singuliers portraits de groupe ou d'enfants, qui semblent comme figés dans le temps. Admiré par les avant-gardes, qui ont vu en lui un visionnaire capable d'exprimer l'inconscient, le Douanier Rousseau est aujourd'hui célébré comme un pionnier de la modernité. La collection L'Art en lumière propose une exploration de l'oeuvre des plus grands peintres dans un format raffiné, sublimé par une reliure luxueuse associant toile soyeuse, titre et jaspage métalliques miroitants. Chaque ouvrage met "en lumière" le travail de l'artiste et les moments clefs de sa carrière. Une soixantaine d'oeuvres sont accompagnées, pour les plus emblématiques d'entre elles, d'une courte notice explicative. Le lecteur est ainsi invité à une véritable visite guidée au coeur de la création.EN STOCKCOMMANDER24,05 € -
Chagall, ivre d'images
En 1985, Marc Chagall, le dernier patriarche de la Côte d'Azur après Matisse et Picasso, s'éteignait à Saint-Paul-de-Vence dans sa quatre-vingt-dix-huitième année. L'Ecole de Paris peut s'enorgueillir d'avoir permis à nombre d'artistes étrangers de s'épanouir en son sein : Chagall en est l'un des pionniers les plus singuliers. "Ivre d'images", disait Malraux, qui lui avait commandé le plafond de l'Opéra de Paris. Celui qui a peint l'univers du "shtetl" juif à Vitebsk, mais aussi ses rêves, ses amours, le monde du cirque, et le message universel de la Bible, demeure aujourd'hui le conteur merveilleux d'une poétique universelle et intemporelle, fondée sur l'image canonique de Dieu et des hommes. Daniel Marchesseau retrace les itinéraires de ce Russe, déraciné à deux reprises, monté aujourd'hui au firmament, dans ces cieux qu'il a, durant sa longue vie, su peindre et enluminer.EN STOCKCOMMANDER16,30 € -
