Au début des années 20, des peintres, des architectes, des critiques ambitionnent de créer en Lorraine un comité d'action artistique et littéraire tourné vers les idées modernes dont Paris est le fascinant épicentre. Fondé à Nancy autour de Georges Sadoul et animé entre autres par les frères Lurçat, jean Prouvé et André Thirion, le Comité Paris-Nancy organisera entre 1923 et 1927 une série de manifestations (expositions, conférences, projections de films et concerts) qui révéleront au public nancéien les tendances nouvelles de la création contemporaine. L'exposition de 1926, évoquée au musée des Beaux-Arts de Nancy et ici largement documentée, aura été l'une des premières présentations de la peinture surréaliste hors Paris et aura permis à des architectes venus de l'Europe entière de présenter à Nancy, à travers maquettes, dessins et photographies, leurs projets et travaux les plus novateurs...
Date de parution
24/10/2006
Poids
410g
Largeur
167mm
Plus d'informations
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EAN
9782849750872
ISBN
2849750875
Auteur
CHAVANNE BLANDINE
Editeur
FAGE
Largeur
167
Date de parution
20061024
Nombre de pages
0,00 €
Disponibilité
Epuisé
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L'Italie a influencé toutes les recherches artistiques de la fin du XIXè siècle et des premières années du xxe siècle. L'exposition du musée des Beaux-Arts de Nantes met en lumière les rapports entre l'Italie et les artistes français depuis le voyage de Manet en 1856 jusqu'à celui de Picasso en 1917. Cet ouvrage met en rapport de nombreux artistes qui sont allés en Italie pendant cette période de soixante ans qui voit émerger l'art moderne. L'accent est mis aussi bien sur le voyage (Cross, Manet, Renoir, Maurice Denis, Signac) que sur les figures d'Italiennes (Van Gogh, Henner ou Carpeaux), la couleur locale, la lumière (Maurice Denis ou Kandinsky), mais aussi la copie (Gustave Moreau, Degas), le portrait (Degas, Carolus-Duran), les thèmes littéraires, religieux ou historiques (Paul Baudry, Doré, Merson, Jules-Élie Delaunay) avec une place particulière à Dante - la Divine Comédie illustrée par Rodin.
La propriété de l'espace dans lequel vit l'objet est floue. Je trouve très important que l'objet réponde au spectateur. Je ne fais pas de l'art pour n'importe qui. Je fais de l'art parce que je dois le faire ou parce que j'ai envie de le faire. Mais j'ai l'impression que les objets ont besoin de s'adresser au spectateur. Plus la relation avec le spectateur est spéciale, meilleure sera oeuvre. Anish KapoorInvité à réaliser une installation monumentale conçue spécialement pour le musée des Beaux-Arts de Nantes, Anish Kapoor réalise Svayambh. Cet ouvrage en retrace l'élaboration et la fabrication.
Le noir est antérieur à la lumière. Avant la lumière, le monde et les choses étaient dans la plus totale obscurité. Avec la lumière sont nées les couleurs. Le noir leur est antérieur.
Les arbres sont des oeuvres d'art, à la différence près qu'ils ne sont pas signés. Les pratiques portant atteinte à leur harmonie sont désolantes. Qui accepterait de voir saccager La Joconde, lacérer Les Tournesols de Van Gogh ou barbouiller un Renoir ? Sans éducation au beau, comment s'opposer aux dégradations esthétiques de notre environnement ? Les peintres savent nous ouvrir les yeux sur la beauté des arbres, leur complexité, leur mystère et leur fragilité. Ils s'appliquent non seulement à les représenter, mais ils cherchent aussi à les comprendre, les penser et les sublimer. Et ils le font très bien ! Sans le savoir, ils précèdent parfois les chercheurs et ouvrent la voie à de nouvelles recherches scientifiques. Avec ce livre, chaque tableau donne l'occasion de découvrir un peintre, une oeuvre et un trait de la vie des arbres. Pour tous ceux qui passent devant les arbres sans les voir ou pour ceux qui ne les regardent plus pensant tout savoir, il reste l'art pour s'émouvoir.