Fernandel. Le rire aux larmes

Un sonnet sans défauts vaut seul un long poème ", notait Boileau dans son Art poétique. C'est pourquoi, sans doute, la tradition sept fois séculaire du sonnet inventé à Palerme au XIIIe siècle reste vivace parmi nos contemporains, comme est vivant le souvenir des grands poètes qui nous l'ont transmise. " Machine à penser " (selon une formule de Louis Aragon), introductive en poésie d'une manière de dialectique, mais pour un certain temps confinée à l'Italie, la forme est vraiment devenue européenne à partir du XVIe siècle, dans le sillage de la mode pétrarquiste qui envahit alors les cours et les villes, en France et en Espagne, au Portugal, en Angleterre, Allemagne, Hollande... Tombé plus ou moins en discrédit au XVIIIe siècle, le sonnet retrouve sa vigueur au XIXe dans les pays où il s'était auparavant développé, tandis qu'il conquiert de nouvelles aires linguistiques : Russie, Pologne, Hongrie, Roumanie... Cet ouvrage décrit d'abord la technique et retrace l'histoire du sonnet qui est aussi une " histoire des sonnettistes ", en montrant son évolution morphologique dans les différentes langues où il fut accueilli. En second lieu est proposée une anthologie de sonnets composés dans six langues européennes : l'italien, qui l'a fait naître, l'espagnol, l'anglais, l'allemand, le russe et, bien sûr, le français. La traduction des poèmes étrangers est présentée avec le texte original en regard. Chacune des sections illustre l'expansion européenne de la forme, selon un ordre chronologique qui est celui de la naissance des auteurs.

De ces poèmes se dégage un air mystique qui nous happe dès le premier vers du premier poème et nous libère presque malgré lui- et malgré nous - arrivée la dernière page.Reliant son univers personnel aux rythmes et aux sagesses venus d'Asie, Dominique Sorrente nous offre un livre qui surprend, qui touche, qui nous ouvre à une autre communauté, à une autre vision du monde. Un monde où la beauté rime avec l'éthéré, le spirituel avec le naturel, la ferveur avec la lenteur.

Nous est livrée une insolite évocation de René Char, dans un récit-double portrait passionnant. Car de leurs rencontres à partir de 1961, André Ughetto relate les épisodes les plus saillants, et redécouvre aussi des faits auxquels il ne se serait pas attardé jadis mais qui aujourd'hui, dans ses souvenirs du grand poète vauclusien, ont gagné du sens, nous offrant du personnage une vision renouvelée, au-delà de celle offerte par la gloire et les médias. L'auteur avait engagé en 1976 ses forces de créateur d'images dans un film à lui consacré, "La Mémoire du Feu" qui braque un projecteur rapproché sur ce grand artiste qu'il a tant admiré. Il nous en propose donc ici également le scénario, et en annexe une conférence sur enfance et jeunesse, autour d'un riche panel de photographies et documents jalonnant un parcours artistique ouvert au grand public. C'est donc une découverte ou redécouverte d'un poète génial, devenu une des plus grandes figures de la poésie française, sorte d'icône. Le récit est vivant, truffé d'anecdotes inédites autant que d'analyses psychologiques, sociales, philosophiques, artistiques. Sorte de fresque littéraire de l'époque, dans un langage simple très accessible au grand public. Livre-thriller révélateur d'une personnalité, pourquoi le film évoqué est-il resté inachevé ? En quoi cette aventure jusque-là méconnue est-elle essentielle pour connaître René Char ? D'autre part le scénario du film et l'annexe donnent des clés pour la compréhension de la poésie charienne, réputée difficile, voire hermétique. Ouvrage ainsi utile aux enseignants. André Ughetto a enseigné en France et au Maroc. Homme de lettres, poète, dramaturge, cinéaste, traducteur et revuiste, il est né à L'Isle-sur- la-Sorgue, jolie ville vauclusienne - où il réside désormais en alternance avec la Côte bleue-Marseille, entre conférences, colloques et représentations théâtrales de ses pièces.