Lee Ufan chez Le Corbusier - Au delà des souvenirs. Couvent de La Tourette, 2017/14e Biennale d'art
Ufan Lee - Simard Jean-Philippe - Chauveau Marc
B CHAUVEAU
30,00 €
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EAN :9782363062307
Les oeuvres de l'artiste coréen Lee Ufan ont la propriété, exceptionnelle aujourd'hui, d'appeler à une contemplation hors du temps. Ses formes sont épurées à l'extrême. Ses peintures, larges ponctuations colorées, leurs proportions par rapport à la toile, leur densité et les nuances suscitent des sensations diverses, mais demandent que l'on prenne le temps de les regarder, de se laisser toucher par elles et découvrir ainsi l'équilibre qui s'établit entre les formes et le vide de la toile. Tout est silence, lumière, immobilité dans ses oeuvres. Ses sculptures offrent les mêmes sensations, mêlant le métal, le verre et la pierre. Lee Ufan ne cherche pas à opposer les matériaux mais, à l'inverse, désire créer une entente entre eux. Ces oeuvres portent le terme générique de Relatum, cette relation qu'il veut établir entre les matériaux, au-delà de leurs différences, et avec le monde extérieur. L'artiste invite le spectateur à engager un dialogue silencieux et serein avec ses oeuvres. Après un séjour au Couvent de la Tourette, l'artiste s'est imprégné de l'esprit de ce lieu habité et de l'architecture de Le Corbusier. Il propose un ensemble d'oeuvres qu'il met en relation avec l'architecture du couvent, suscitant un nouveau dialogue dans la continuité des ceux créés par les précédents artistes invités à La Tourette, dont François Morellet et Anish Kapoor.
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Nombre de pages
112
Date de parution
18/11/2017
Poids
780g
Largeur
200mm
Plus d'informations
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EAN
9782363062307
Titre
Lee Ufan chez Le Corbusier - Au delà des souvenirs. Couvent de La Tourette, 2017/14e Biennale d'art
Auteur
Ufan Lee - Simard Jean-Philippe - Chauveau Marc
Editeur
B CHAUVEAU
Largeur
200
Poids
780
Date de parution
20171118
Nombre de pages
112,00 €
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A la fois artiste, écrivain et philosophe, mais aussi fondateur du mouvement Mono-Ha, Lee Ufan est l'un des artistes coréens les plus en vue dur la scène international. En 2001, il a reçu le prestigieux prix Praemium Imperiale (peinture), équivalent du prix Nobel. Ses oeuvres, reconnues dans le monde entier, font partie de grandes collections. Le Centre Pompidou, la collection Pinault, le MoMA (New York), le Brooklyn Museum (New York), le Guggenheim Museum (New York), ou encore la Galerie nationale de Prague en sont quelques exemples. Ses sculptures, exposées dans les jardins du château de Versailles, ont attiré des dizaines de milliers de visiteurs et ont été louées par la critique. Pour ce livre, à la fois artiste et auteur, Lee Ufan propose un ensemble d'aquarelles épurées, suivant ses influences orientales. Elles sont dans la lignée de ses peintures et oeuvres sur papier. Il a également ponctué son travail de poèmes inédits.
Une coédition Musée national des arts asiatiques - Guimet. Ces texte de Lee Ufan témoignent de plus de trente ans de pratique de la peinture, de la sculpture, mais aussi de l'écriture. Ils s'engagent dans un parti pris artistique et s'ouvrent sur un univers quotidien d'une grande sensibilité. Il s'agit d'une nouvelle édition augmentée d'une introduction de Philippe Dagen.
Ufan Lee ; Debailleux Henri-François ; Charrier Is
Cet ouvrage réunit les écrits de Lee Ufan qui traitent tant de philosophie que de littérature et d'art. Comme le souligne Henri - François Debailleux dans sa préface: " Pour Lee Ufan, l'écriture est éventuellement un complément, direct ou indirect, des oeuvres, comme on le dit d'un complément d'objet. Elle est tout simplement un autre langage, une autre syntaxe qui converse en permanence avec les signes plastiques. Dans L'art de la résonance, Lee Ufan développe ses concepts de transcendance, de résonance, de correspondance, d'ego, d'altérité... Il y accorde une place importante à la réflexion sur le temps, l'espace, le corps, le mouvement, l'infini ".
Depuis le XIXe siècle, le Japon fascine l'Occident. Missions scientifiques et voyages de découverte explorent sa culture complexe, nourrie par un syncrétisme et une nature impétueuse. Perpétuant cette quête de découverte et d'ouverture à tous les horizons, le musée des Confluences de Lyon propose une rencontre inédite, entre sa collection japonaise et les photographies de Charles Fréger. En dialoguant, le Japon d'hier et celui d'aujourd'hui rendent sensibles les liens entretenus entre monde des hommes et monde des esprits.
Résumé : Le mystère de l'oeuvre de Picasso tient dans le mouvement continu de ses métamorphoses. Il est l'artiste prolifique dont l'écriture est reconnaissable entre toutes et pourtant insaisissable. Le catalogue de l'exposition "Picasso : Donner à voir" est conçu comme un manuel de référence sur l'artiste couvrant la totalité de sa carrière. Il propose un aperçu en quatorze dates-clés des métamorphoses de Picasso. Ces moments charnières au cours desquels il remet en jeu son vocabulaire, invente des procédés inédits, codifie un style nouveau sont présentés à l'appui d'une riche iconographie ainsi qu'une chronologie. Les textes historiques sont introduits par des essais transversaux qui apportent un point de vue général et original sur l'oeuvre et la démarche de Picasso. Cette exposition est organisée dans le cadre de "Picasso-Méditerranée", manifestation culturelle internationale qui se tient de 2017 à 2019. Plus de soixante-dix institutions ont imaginé ensemble une programmation autour de l'oeuvre "obstinément méditerranéenne" de Pablo Picasso. A l'initiative du Musée national Picasso-Paris, ce parcours dans la création de l'artiste et dans les lieux qui l'ont inspiré offre une expérience culturelle inédite, souhaitant resserrer les liens entre toutes les rives.