Jephan de Villiers. Des figures de silence, Edition bilingue français-anglais

Dominique Zinkpè est né en 1969 à Cotonou. Il vit et travaille au Bénin. Il s'est fait remarquer très tôt en gagnant de nombreux prix, notamment celui de la Biennale de Dakar en 2002. Aussi à l'aise et triomphant dans la sculpture, le dessin, la peinture et l'installation, Zinkpè s'impose comme un des artistes les plus complets et les plus prolixes de son temps. II illustre à merveille le propos de Jacqueline de Romilly lors de son discours de réception à l'Académie française: " La pensée gagne en précision ce que le vocabulaire gagne en diversité ".

Aussi loin que je me souvienne, le Musée royal de l'Afrique centrale a toujours fait partie de mon univers. Il me semblait indispensable de réaliser un travail de mémoire, un relevé par l'image des traces de notre passé colonial avant les grands travaux de rénovation de 2010. Mon regard est celui d'un visiteur qui l'a parcouru depuis une quarantaine d'années en gardant sa vision d'enfant. (...) Des images de masques, de statues, d'animaux et de pirogues reviennent inlassablement sous le regard perçant de l'homme-léopard. Jean-Dominique Burton. Avec 100 photographies en noir et blanc, à pleine page: statues animalières, pirogues, défenses et bois, animaux empaillés, masques, peintures, sagaies et boucliers, dioramas rétro et dramatiques, papillons épinglés, serpents en bocaux depuis 1937 et... l'homme-léopard. Le Musée royal de l'Afrique centrale est une commande du roi Léopold II à l'architecte Charles Girault. Il fut inauguré en 1910..Repères biographiques

Au-delà des étiquettes et des modes, Nicole Callebaut trace une voie faite d'intégrité et d'exigence, et fait entendre dans le bruit du monde, y compris celui du monde de l'art, une musique singulière et entêtante. Se jouant des codes et des conventions artistiques, décochant à l'occasion quelques coups de griffe au marché de l'art (In Art We Trust), entremêlant l'enseignement spirituel de l'Orient (du Tibet et du Moyen-Orient notamment) et l'histoire de l'art occidental (de Goya au Pop Art), elle garde le cap et sait exactement pourquoi elle continue inlassablement de peindre. Nicole Callebaut (1935) est une artiste plasticienne belge de renommée internationale qui explore inlassablement les relations entre la ligne et la surface, entre la lumière et la couleur dans une volonté de recherche tant picturale qu'intellectuelle. Après des études en arts décoratifs à l'Académie des Beaux-Arts de Gand, elle devient journaliste à la radio-télévision belge, co-écrit le livre sur les Rites et Mystères au Proche-Orient paru chez Robert Laffont, coréalise des films à caractère ethnographique avant de s'installer plusieurs années à New York où elle renoue avec la peinture, puis de fonder une école d'art à Loulé au Portugal et continue inlassablement de fabriquer son papier à la cuve, de peindre et d'exposer des deux côtés de l'Atlantique, témoignant d'une vitalité apparemment inépuisable. Ses oeuvres figurent entre autres dans les collections du Centre Pompidou (Paris), du National Museum for Women in the Arts (Washington DC), du Museum of Sharjah (E. A. U.), de la Communauté française de Belgique, du Musée de Mons, du Musée d'Ixelles (Bruxelles), du Centro Cultural Loulè et du Centro Cultural Faro (Portugal).

La tuberculose, le sida, on sait. Mais qui connaît l'onchocercose, cette cécité des rivières, transmise à l'homme par une mouche noire qui vit près des cours d'eau ? Pourtant, en Afrique occidentale, 18 millions d'individus en sont atteints. Handicapés physiques, improductifs, ces aveugles sont mis au ban de la société. Depuis peu, ils s'organisent en coopératives et parviennent à survivre. Ce sont ces lieux d'entraide que Gaël Turine montre ici. Ses images sont d'une sobre vérité. Il dénonce la détresse. Il veut dire l'espoir.