Demain sera un autre jour / Le Sud et ses héroïnes à l'écran

Sylvia Plath, l'un des plus grands poètes américains de sa génération, se suicide à Londres le 11 février 1963, à l'âge de trente ans. Au moment de sa disparition, Plath avait publié un premier recueil de poésie, Le Colosse, de même qu'un roman, La Cloche de détresse, futur best-seller qui donne voix à une femme séquestrée à la fois dans son corps et dans la langue. Classée par certains critiques sous l'étiquette de la pathologie personnelle, son oeuvre dérangeante ne peut s'examiner sans la lecture parallèle de la légende déformante qui l'entoure. Si la poésie et la prose de Plath coïncident avec le retour du moi dans la littérature américaine, en entrelaçant, souvent de manière explosive, les histoires de famille avec l'histoire portant les stigmates d'un passé puritain, ses cris "confessionnels", tout comme ses propos néo-féministes, sont traversés des chuchotements d'une langue hybride et transgressive encore en cours de création. Capable de prendre en charge aussi bien le langage publicitaire, la rhétorique de la guerre froide, le discours sur la folie, les comptines pour enfants que les mots d'ordre fascistes, son écriture marque l'avènement d'un être hétéroclite prometteur, avènement qui ne va pas sans risque. Le premier versant de cette étude propose une plongée dans l'univers bleu des poèmes de jeunesse de Sylvia Plath, pour s'achever sur la fulgurance ultime, imprégnée de rouge, d'Ariel. Après les retraversées d'écrits canoniques, le sujet en gestation se révèle indissociable de l'émergence du texte dans l'oeuvre de ce poète qui est l'un des seuls à avoir obtenu le Prix Pulitzer à titre posthume. Au cours de l'acheminement, à la fois lent et impatient, vers le féminin pluriel perceptible à travers l'écriture de Plath, y compris dans son journal intime, maints mythes, rythmes et figures archaïques sont revus et déconstruits pour dire ce monde sous cloche, univers de recherche autant que de détresse.

Conçu en trois parties ? études du roman, du film, études croisées ? ce volume propose des approches délibérément variées de Lolita, livre scandaleux, best-seller, livre-culte de Vladimir Nabokov, et film d'un réalisateur tout aussi hors normes et talentueux, Stanley Kubrick. Replaçant le roman et le film dans le contexte où ils ont vu le jour, conjoignant synthèses et analyses, il en éclaire des aspects essentiels. Il vise tant à mettre en lumière les modalités de fonctionnement et les choix stylistiques propres à l'un et l'autre qu'à faire apparaître les liens et les ruptures entre deux oeuvres à lire et relire, à voir et revoir.

Bien plus qu'un espace géographique, le Sud des Etats-Unis est une Histoire autant qu'un ensemble de mythes et de fantasmes qui a inspiré de nombreux cinéastes. Déployant des personnages grandiloquents, gothiques ou grotesques, à l'image des récits des conteurs sudistes, le Sud filmique nous introduit dans un espace composite fascinant où le mot "Amérique" se colore de teintes inattendues. Marqué de nostalgie, de sensualité et d'une sombre trivialité, le Sud américain reconstruit à l'écran retrace la perte d'idylles et de rêves associée à la période d'avant la guerre de Sécession. C'est grâce aux succès cinématographiques qu'il s'est inscrit définitivement dans la conscience collective. Cet ouvrage, composé d'articles écrits par des spécialistes du cinéma américain, est le premier sur le sujet à voir le jour en France : il explore le Sud filmique depuis D. W. Griffith à nos jours en s'appuyant à la fois sur des films emblématiques et sur des films moins connus du grand public. Il élargit ainsi le débat sur la spécificité de l'espace sudiste américain tout en examinant sa place dans l'imaginaire états-unien.