Ocean of sound / Ambient music, mondes imaginaires et voix de l'éther

Vous aimez les grands compositeurs et pensez que les musiques actuelles ne sont que du bruit? Vous dansez au rythme de la techno et ne comprenez pas qu'on ait pu apprécier la musique de chambre et l'opéra? Vous vous retrouvez dans de nombreux genres musicaux et souhaitez en savoir plus sur les liens qui les unissent? Ce livre est fait pour vous! Dans cet ouvrage on prend son temps: celui de découvrir, sans bagages ni connaissances préalables, les trésors musicaux du ville siècle à nos jours qui feront vibrer vos oreilles de plaisir quand vous aurez appris à les amadouer. Partez donc tranquillement à la rencontre du chant grégorien et de la musique de la Renaissance, puis revivez les périodes baroque, classique et romantique, avec leur lot de compositeurs qu'on ne présente plus, tels que Vivaldi, Lully, Bach, Mozart ou encore Wagner. Poursuivez votre découverte avec les grandes figures du XXe siècle et les musiques des dernières décennies dans toutes leurs (r)évolutions: jazz, rock, blues, techno, rap, pop, folk... Grâce aux playlists classées par période et aux illustrations qui parsèment cet ouvrage, voilà enfin l'opportunité de mettre des notes et des images sur près d'un millénaire de musique. Bon voyage!

Résumé : L'histoire de Maria Callas est celle d'une femme qui a vécu d'art et d'amour. Perfectionniste, tenace, courageuse, elle a marqué de son talent l'histoire de l'opéra, la divisant en un avant et un après. Sa vie privée, en revanche, n'a pas été aussi brillante. Roberta Maresci nous raconte comment, bien qu'elle ait rapidement révélé ces talents exceptionnels de chanteuse qui l'ont rendue immortelle, Maria était en réalité une adolescente complexée. Et, plus tard, ses énormes succès professionnels n'ont pas empêché les amours tourmentées, les troubles alimentaires et... une profonde solitude. Sa mort prématurée et solitaire à Paris ne fait que souligner le fossé entre la puissance pleine de confiance de l'artiste et la fragilité complexe de la personne.

Du compositeur américain Terry Riley, né en 1935, on connaît surtout In C, pièce pionnière et révolutionnaire de musique répétitive qui, depuis sa création, jouit d'une popularité internationale incontestée. In C est néanmoins l'arbre qui cache la forêt d'une oeuvre immense et universelle, à l'intersection du minimalisme, de la musique indienne, du jazz et de l'électronique, entre improvisation et écriture, Orient et Occident. On compte notamment l'album A Rainbow In Curved Air, qui influença Mike Oldfield, Pete Townshend de The Who ou Soft Machine, mais également The Harp of New Albion, sans oublier la vingtaine de quatuors à cordes conçus pour le Kronos Quartet depuis 1980. Premier ouvrage en français entièrement dédié au compositeur, Terry Riley, figure libre revient ainsi en détail sur la trajectoire d'un artiste dont l'esthétique plurielle et spirituelle, au-delà des modes, occupe aujourd'hui une place fondatrice dans l'histoire de la musique.

Résumé : Depuis le XVIIIe siècle, les rivalités entre Etats se sont autant exprimées sur la scène militaire et diplomatique que sur la scène musicale. Les notes, mêmes dépourvues de mots, ont un écho politique. Voici un livre unique en son genre qui revient sur 15 instants légendaires où la musique a remplacé les armes. Le 2 décembre 1804, en apprenant le sacre de Napoléon, Beethoven lui retire la dédicace de l'Héroïque et devient son premier opposant. Porte-paroles de jeunes nations en quête d'identité, Verdi et Wagner réveillent les patriotismes italiens et allemands dans le Printemps des peuples. En 1932, l'ouverture du Congrès de musique du Caire signe l'acte de naissance de la musique arabe et soutient les aspirations panarabes du roi Fouad Ier. Dans Paris occupée, à l'Opéra Garnier, Poulenc glisse des chants résistants dans son ballet Les animaux modèles. En 1942, sous les bombes allemandes, Chostakovitch compose sa symphonie n°7, Leningrad, et ravive la résistance d'une ville assiégée. A la chute du mur de Berlin, en interprétant les Suites de Bach, Rostropovitch veut réunir deux pays déchirés. En Chine, depuis les années 1990, l'édification de plus de 300 gigantesques Grands Théâtres ultramodernes incarne l'affirmation de cette puissance sur la scène internationale. En 2008, en pleine négociation nucléaire, le New York Philharmonic est invité à Pyongyang et fait de l'orchestre un instrument de l'action diplomatique.